A Rainha do Xadrez (Queen of Chess)

 

Sempre que surge um filme ou documentário sobre xadrez, a galera já logo pensa no "Gambito da Rainha". Mas deixa eu te falar: A Rainha do Xadrez (título original: Queen of Chess) joga em outra liga. Diferente da ficção, aqui a história é real e, sinceramente, muito mais impressionante. Senta aí, pega um café, e vamos bater um papo sobre por que esse lançamento da Netflix está dando o que falar.

O fenômeno Judit Polgár e a trama

O filme, que estreou no dia 6 de fevereiro de 2026, foca na trajetória de Judit Polgár. Se você não conhece o nome, ela é simplesmente a maior enxadrista que já existiu. O documentário não perde tempo com floreios; ele vai direto ao ponto: o experimento do pai dela, László Polgár, que decidiu provar que gênios não nascem prontos, são fabricados.

Acompanhamos a Judit desde criança na Hungria, quebrando barreiras em um ambiente extremamente machista, até chegar ao topo. O ponto alto, sem dúvida, é a rivalidade de 15 anos com o Garry Kasparov. Ver os registros reais dessas partidas é outro nível de tensão.

Direção, elenco e aquele selo de qualidade

Quem assina a direção é a Rory Kennedy. Se você curte documentários, sabe que o nome dela é sinônimo de coisa séria (ela já foi indicada ao Oscar e levou Emmy). No "elenco", além da própria Judit Polgár, temos depoimentos das irmãs Susan e Sofia, e muito material de arquivo do Garry Kasparov.

Sobre a recepção, o filme começou quente. Ele passou pelo Festival de Sundance 2026 antes de cair no streaming. No IMDb, a nota está girando na casa dos 7.8/10 (número que costuma subir conforme mais gente assiste). Não é um filme "emocional" no sentido barato da palavra; é um registro técnico e humano sobre obsessão e competência.

Trilha sonora e locações: a estética do tabuleiro

A produção mandou bem demais na parte técnica. A trilha sonora ficou por conta de Camilo Forero e Chris Brocato, com supervisão do Randall Poster (que já trabalhou com o Wes Anderson). É uma música que te deixa no clima estratégico, sabe? Nada que te distraia, mas que mantém o ritmo da edição.

As filmagens rolaram em lugares que respiram xadrez:

• Budapeste, Hungria: Onde tudo começou e onde a arquitetura ajuda a contar essa história clássica.

• Nova York e diversos palcos de torneios internacionais: Mostrando o contraste da vida de uma prodígio na estrada.

Curiosidades que você precisa saber

Para quem gosta de um bom "bastidor", separei alguns pontos que fazem esse filme ser diferente:

• O Experimento Polgár: O pai de Judit não treinou só ela; as três irmãs foram educadas em casa com foco total no xadrez, e as três se tornaram jogadoras de elite.

• Kasparov vs. Judit: O documentário não esconde a controvérsia de 1994, quando Kasparov teria voltado atrás em um lance contra ela — um momento que definiu a carreira dos dois.

• Produção Independente: Embora distribuído pela Netflix, o filme foi gestado de forma independente pela equipe da Rory Kennedy por quase dois anos.

O documentário é fluido, direto e não tenta te vender uma lição de moral. Ele apenas mostra o que acontece quando alguém decide ser o melhor do mundo e tem o suporte (e a pressão) para isso. Se você quer entender por que o xadrez voltou a ser o esporte do momento, esse filme é o caminho.

Crown, O Magnífico (The Thomas Crown Affair)

 

Sempre que penso em filmes que definem o que é ter estilo, Crown, o Magnífico (título original: The Thomas Crown Affair) encabeça a lista. Não é apenas uma história sobre um roubo bem planejado, é um estudo sobre confiança e intelecto. Lançado originalmente em 19 de junho de 1968, o filme traz uma atmosfera que poucos conseguiram replicar até hoje.

Vou direto ao ponto: se você gosta de cinema que não subestima a sua inteligência, esse aqui é obrigatório. Sem drama exagerado, apenas a frieza de um homem que tem tudo e decide arriscar o que possui por puro desafio.

O mestre por trás da câmera e o elenco de peso

Para entender por que esse filme funciona tão bem, a gente precisa olhar para quem estava no comando. O diretor Norman Jewison foi um mestre em capturar a tensão sem precisar de diálogos explicativos o tempo todo. Ele usa a montagem de tela dividida, que na época era uma inovação absurda, para mostrar várias perspectivas de uma mesma cena.

No elenco, temos a combinação perfeita. Steve McQueen interpreta Thomas Crown. McQueen não era chamado de "The King of Cool" à toa. Ele entrega uma performance contida, mas extremamente imponente. Ao lado dele, Faye Dunaway brilha como a investigadora de seguros Vicky Anderson. A química entre os dois na famosa cena do jogo de xadrez é, sem dúvida, um dos momentos mais tensos e elegantes da história do cinema.

Locações reais e uma trilha sonora premiada

A ambientação ajuda muito na imersão. As locações de filmagem foram centradas em Boston, Massachusetts. O filme usa a arquitetura da cidade e as praias de Ipswich para criar esse contraste entre o corporativo rígido e a liberdade perigosa que o protagonista busca.

Outro ponto que eu não posso deixar passar é a trilha sonora. Composta por Michel Legrand, a música é um personagem à parte. A canção principal, "The Windmills of Your Mind", não só grudou na cabeça do público como também levou o Oscar de Melhor Canção Original. Ela traduz exatamente a mente inquieta do Thomas Crown. Além dessa premiação, o filme também foi indicado ao Oscar de Melhor Trilha Sonora Original.

Curiosidades que fazem a diferença

Sempre gosto de saber o que rolou nos bastidores, e esse filme tem histórias boas.

• Steve McQueen, que era um entusiasta de velocidade, dispensou dublês na cena do buggy nas dunas. Aquele era ele mesmo pilotando em alta velocidade com a Faye Dunaway no banco do passageiro.

• A cena do beijo entre os protagonistas levou oito horas para ser filmada ao longo de vários dias, tudo para conseguir a luz e o ângulo perfeitos.

• O relógio usado por McQueen no filme, um Cartier Tank Cintrée, tornou-se um ícone entre colecionadores até hoje.

No IMDb, o filme mantém uma nota sólida de 7.0, o que é muito respeitável para um suspense daquela década que ainda consegue prender a atenção de quem assiste hoje pela primeira vez.

Por que você deveria assistir Crown, o Magnífico hoje

Mesmo depois de décadas, a obra não envelheceu. É um filme direto, que foca na estratégia e no jogo de gato e rato entre um criminoso sofisticado e uma investigadora à altura. Não existem explosões desnecessárias ou reviravoltas mirabolantes sem sentido. É cinema de alto nível, feito com precisão.

Se você busca uma referência de estética visual, ritmo e uma narrativa que respeita o seu tempo, coloque esse clássico na sua lista. É o tipo de filme que te faz querer tomar um bom uísque e repensar seu guarda-roupa.

Casamento Armado (Shotgun Wedding)

 

Se você está procurando um filme para relaxar no fim de semana sem precisar fritar o cérebro com tramas complexas, Casamento Armado (título original: Shotgun Wedding) cumpre bem esse papel. Eu assisti recentemente e a sensação é de que ele entrega exatamente o que promete: uma mistura de comédia romântica com pitadas de ação que não se leva nem um pouco a sério.

Lançado oficialmente em 27 de janeiro de 2023 diretamente no Prime Video, o longa é dirigido por Jason Moore. Se o nome não te soa familiar, ele é o cara por trás de A Escolha Perfeita, então ele entende de ritmo e de como conduzir uma história leve. A premissa é simples. Um casal decide fazer um "destination wedding" em uma ilha paradisíaca, mas o evento é interrompido por criminosos que tomam todos como reféns. A partir daí, os noivos precisam parar de brigar entre si para salvar a família.

O que esperar de Casamento Armado

A narrativa foge um pouco daquela melação excessiva. O tom aqui é mais prático. Temos a Jennifer Lopez (Darcy) e o Josh Duhamel (Tom) entregando uma dinâmica de casal que está sob pressão constante. O que eu achei interessante é que, apesar de ser uma comédia, as cenas de ação são bem montadas. Não espere um John Wick, mas os momentos de "vire-se como pode" com objetos de festa de casamento são bem criativos.

No IMDb, o filme ostenta uma nota 5.5. Sendo bem honesto entre amigos: é uma nota justa. Não é uma obra-prima do cinema que vai ganhar o Oscar de Melhor Filme, mas como entretenimento de entretenimento rápido, ele funciona. Em termos de premiações, ele não chegou a limpar as prateleiras de troféus, mas teve uma recepção sólida de público no streaming, ficando entre os mais vistos por um bom tempo.

Por trás das câmeras: direção e elenco de peso

Além da dupla principal, o elenco de apoio é o que realmente dá o tempero especial. Ter a Jennifer Coolidge no filme é quase garantia de boas risadas. Ela interpreta a mãe do noivo e mantém aquele estilo cômico que a consagrou. Outro ponto que vale destacar, especialmente para nós brasileiros, é a presença da Sônia Braga interpretando a mãe da JLo. É bom ver uma atriz do calibre dela em uma produção desse tamanho, mesmo que em um papel mais leve.

O diretor Jason Moore conseguiu equilibrar bem o tempo de tela de todo mundo. Ele não tenta fazer nada revolucionário, apenas conduz a história de forma fluida. Você começa a ver e, quando percebe, o filme já acabou. É o tipo de narrativa direta que eu aprecio quando só quero deslogar do trabalho e ver algo divertido.

Locações paradisíacas e aquela trilha sonora

Se tem uma coisa que chama a atenção logo de cara são as paisagens. Embora a história se passe nas Filipinas, as locações de filmagem foram, na verdade, na República Dominicana. O visual é impecável. Dá até uma certa inveja de ver aquele mar azul enquanto os protagonistas estão correndo para salvar a vida.

A trilha sonora também não decepciona quem gosta de um pop bem encaixado. O destaque vai para a música "I'll Be", do Edwin McCain, que acaba virando um elemento importante na trama em momentos de tensão e alívio cômico. É aquele tipo de música que todo mundo conhece o refrão e que ajuda a ditar o clima do filme.

Curiosidades que você provavelmente não sabia

Para quem gosta de saber o que rolou nos bastidores, Casamento Armado tem algumas histórias curiosas. A principal é que o Josh Duhamel não foi a primeira escolha para o papel. Originalmente, o filme seria estrelado pelo Ryan Reynolds, que acabou ficando apenas como produtor executivo. Depois dele, Armie Hammer chegou a ser escalado, mas precisou sair do projeto e o Duhamel assumiu o posto de última hora. No fim das contas, acho que a química dele com a JLo funcionou melhor do que eu esperava.

Outro detalhe é que a Jennifer Lopez também assina a produção. Ela tem focado bastante em comédias de ação ultimamente e parece ter encontrado uma fórmula que agrada o algoritmo e o sofá da galera.

Se você está em dúvida, dê o play. É um filme honesto, que diverte sem prometer o mundo. Vale o tempo pela diversão e pelas risadas pontuais.