Silk Road: Mercado Clandestino

 

Se você já parou para pensar em como a internet virou esse "Velho Oeste" moderno, Silk Road: Mercado Clandestino é um filme que precisa entrar na sua lista. Eu assisti recentemente e a história, baseada em fatos, entrega exatamente o que promete: o surgimento e a queda do maior mercado ilegal da Dark Web.

O longa, cujo título original é simplesmente Silk Road, foi lançado em 19 de fevereiro de 2021 e traz uma pegada de thriller policial misturada com drama tecnológico que prende a atenção do início ao fim, sem precisar de firulas.

O que esperar da história de Ross Ulbricht

A trama foca em Ross Ulbricht, um jovem idealista que decide criar um site onde qualquer pessoa poderia comprar e vender qualquer coisa, longe dos olhos do governo. O cara acreditava piamente que estava criando um bastião da liberdade, mas, como você deve imaginar, as coisas saíram do controle bem rápido.

O que eu achei interessante na narrativa é o contraponto. De um lado, temos o Nick Robinson vivendo o gênio da tecnologia e, do outro, o Jason Clarke interpretando o Rick Bowden, um agente do DEA da velha guarda, meio problemático, que tenta entender como esse mundo digital funciona para derrubar o império do rapaz. É um jogo de gato e rato bem direto ao ponto.

Elenco e direção: quem está por trás das câmeras

O diretor Tiller Russell — que já tem experiência com documentários de crimes reais — optou por uma abordagem mais crua e menos glamourizada. Ele não tenta transformar os personagens em heróis.

No elenco, temos nomes que entregam o que o papel pede:

• Nick Robinson (Ross Ulbricht): Ele consegue passar bem aquela arrogância intelectual de quem acha que é intocável.

• Jason Clarke (Rick Bowden): Faz o papel do policial casca-grossa que está sempre no limite da legalidade.

• Katie Aselton e Jimmi Simpson também aparecem para dar suporte a esse núcleo de investigação e drama pessoal.

Detalhes técnicos e trilha sonora

Para quem curte os bastidores, o filme foi rodado em Albuquerque, no Novo México, o que dá aquele visual mais árido e urbano que combina com o tom da investigação.

A trilha sonora ficou por conta dos Mondo Boys. É um som mais atmosférico, que ajuda a criar aquele clima de tensão constante, especialmente nas cenas em que o cerco começa a fechar. Sobre reconhecimento oficial, o filme não chegou a levar grandes estatuetas, mas teve uma recepção sólida dentro do gênero de crimes reais e festivais de cinema independente. No IMDb, a nota gira em torno de 6.0, o que eu considero justo para um filme que foca mais no desenrolar dos fatos do que em grandes explosões de ação.

Algumas curiosidades que você talvez não saiba

Se você gosta de saber o que rolou por trás da história real, aqui vão alguns pontos que tornam a experiência de ver o filme mais rica:

1. Baseado em um artigo: O roteiro foi inspirado no artigo "Dead End on Silk Road", da revista Rolling Stone, escrito por David Kushner.

2. A prisão real: A cena da captura de Ross em uma biblioteca pública (sem spoilers sobre como acontece) é baseada fielmente no modo como o FBI realmente o pegou na vida real para evitar que ele fechasse o laptop e criptografasse os dados.

3. Liberdade criativa: Embora Ross Ulbricht seja uma pessoa real, o personagem de Jason Clarke é uma mistura de vários agentes que participaram do caso, o que ajuda a narrativa a fluir melhor como cinema.

Silk Road: Mercado Clandestino é um bom lembrete de que, no mundo digital, nada é tão anônimo quanto parece. Se você gosta de entender como a tecnologia e o crime se cruzam, vale o play.

Joe Bell: Você Nunca Andará Sozinho

 

Cara, se você está procurando um filme que bota o pé na estrada e te faz pensar sobre a vida sem firulas, precisa conhecer Joe Bell: Você Nunca Andará Sozinho. Eu assisti recentemente e a história me pegou pelo jeito direto de lidar com arrependimento e superação. Não é aquele tipo de drama que tenta te fazer chorar a todo custo, mas sim um relato seco e honesto sobre um pai tentando consertar as coisas.

O título original é apenas Joe Bell, e ele conta a jornada real de um cara que decide atravessar os Estados Unidos a pé. O objetivo? Chamar a atenção para os perigos do bullying, depois que o filho dele, Jadin, passou por situações bem pesadas na escola. É um filme de estrada, mas o asfalto aqui serve de cenário para um acerto de contas interno do protagonista.

O elenco e a mão firme na direção

Quem carrega o piano aqui é o Mark Wahlberg. Eu confesso que estou acostumado a ver ele em filmes de ação ou comédia, mas aqui o cara entregou uma atuação bem contida e madura. Ele interpreta o Joe Bell, um pai de família do Oregon que não é perfeito e sabe disso. Ao lado dele, temos o jovem Reid Miller, que faz o Jadin Bell, e a Connie Britton, que interpreta a esposa, Lola Bell. Até o Gary Sinise aparece em uma participação que dá um peso extra para a trama.

A direção ficou por conta do Reinaldo Marcus Green, o mesmo cara que dirigiu King Richard: Criando Campeãs. Dá para notar que ele gosta de focar no lado humano dessas figuras reais. O filme foi lançado oficialmente em julho de 2021, depois de dar as caras em festivais de cinema ainda em 2020. No IMDb, a nota da galera costuma ficar na casa dos 6.3, o que eu acho justo. É um filme sólido, sem querer inventar a roda.

Onde o filme acontece e o que toca no rádio

Uma das coisas que mais me chamou a atenção foram as locações de filmagem. Como é uma história de travessia, as paisagens são fundamentais. Eles rodaram muita coisa no estado de Utah, passando por lugares como Salt Lake City e Morgan. Aquelas estradas vazias e as montanhas ao fundo dão uma sensação de isolamento que combina muito com o estado mental do Joe durante a caminhada.

A trilha sonora também ajuda a ditar o ritmo da caminhada. Quem assina a composição é o brasileiro Antonio Pinto, um cara que já é gigante lá fora e sabe criar atmosferas densas. Além do som instrumental, o filme traz músicas que fazem sentido para a história, incluindo faixas de artistas como Lady Gaga e Dixie Chicks, que têm tudo a ver com o contexto do que o filho do Joe estava passando.

Premiações e o que rolou nos bastidores

Embora não tenha sido um papa-prêmios no Oscar, o filme teve sua relevância no circuito de festivais, sendo exibido no prestigiado Festival de Toronto (TIFF). O foco aqui nunca foi ser um blockbuster de bilheteria, mas sim passar uma mensagem que precisava ser ouvida.

Sobre as curiosidades, muita gente não sabe que o roteiro foi escrito pela dupla Diana Ossana e Larry McMurtry. Se esses nomes parecem familiares, é porque são os mesmos que escreveram O Segredo de Brokeback Mountain. Eles sabem como ninguém escrever sobre a masculinidade em ambientes mais conservadores e as dificuldades de comunicação entre pais e filhos. Outro detalhe é que o Mark Wahlberg se envolveu muito com a família real do Joe Bell para tentar ser o mais fiel possível ao que aconteceu.

Por que vale a pena dar o play

No fim das contas, Joe Bell é um filme sobre movimento. O cara está andando para tentar fugir da culpa, mas percebe que, não importa quantos quilômetros ele percorra, o que ele carrega por dentro vai junto. É uma narrativa fluida, sem grandes reviravoltas mirabolantes, mas que te mantém ali, querendo saber se ele vai conseguir chegar ao destino final e, principalmente, se vai encontrar a paz que procura.

Se você curte histórias baseadas em fatos reais que não tentam te dar lição de moral, mas mostram a realidade como ela é, vale o seu tempo. É um retrato de como a gente lida com as nossas falhas enquanto tenta ser alguém melhor para quem a gente ama.

Falcão: O Campeão dos Campeões

  

Se você viveu os anos 80 ou é fã de um bom clássico da Sessão da Tarde, sabe que Falcão: O Campeão dos Campeões não é só mais um filme do Stallone. É um retrato de uma época onde o cinema não precisava de efeitos mirabolantes para prender a gente na cadeira; bastava um caminhão, uma boné virado para trás e muita força no braço.

Senta aí, vamos bater um papo sobre os detalhes técnicos e as curiosidades desse filme que, mesmo décadas depois, ainda faz qualquer um querer testar o bíceps na mesa da cozinha.

Ficha técnica: O time por trás das máquinas

Para começar, o nome que você vai encontrar nos arquivos originais é Over the Top. Lançado oficialmente em 13 de fevereiro de 1987, o longa foi capitaneado pelo diretor Menahem Golan, um dos nomes fortes da lendária produtora Cannon Group.

No elenco, temos o auge da forma física de Sylvester Stallone como Lincoln Hawk (ou Falcão, para nós). Ele divide a tela com Robert Loggia, que faz o sogro rico e ranzinza, e o jovem David Mendenhall, o filho que precisa aprender as lições da estrada. E não dá para esquecer do vilão memorável, o gigante Rick Zumwalt, que interpretou o implacável Bull Hurley.

Atualmente, o filme ostenta uma nota de 5.9 no IMDb. Pode parecer baixo para os padrões de hoje, mas para quem entende o valor de um "filme de gênero", essa nota é puro ouro nostálgico.

A trilha sonora e o asfalto: Onde a mágica aconteceu

Se tem uma coisa que dita o ritmo desse filme é a música. A trilha sonora foi produzida pelo mestre do sintetizador, Giorgio Moroder. Se você fechar os olhos, consegue ouvir "Winner Takes It All", do Sammy Hagar, ou a clássica "Meet Me Half Way", do Kenny Loggins. É o tipo de som que te faz querer dirigir por horas sem destino.

Sobre as locações, o filme é um verdadeiro road movie. As filmagens passaram por cenários brutos e bonitos dos EUA:

• Califórnia: Santa Clarita e Palm Springs serviram de base.

• Arizona: As cenas de estrada ganharam a imensidão de Flagstaff e do Monument Valley.

• Las Vegas: O clímax do campeonato de queda de braço foi filmado no icônico Hilton Hotel.

Curiosidades e os prêmios que ninguém quer

Curiosamente, a recepção da crítica na época foi bem dura. O filme rendeu algumas indicações ao Framboesa de Ouro (os "Razzies"), onde David Mendenhall acabou levando os prêmios de Pior Ator Coadjuvante e Pior Revelação. Mas quer saber? O tempo provou que a crítica estava errada em subestimar o carisma do Lincoln Hawk.

Aqui vão uns fatos que talvez você não saiba:

• O cachet de Stallone: Ele recebeu cerca de 12 milhões de dólares para fazer o filme, uma fortuna absurda para 1987.

• Profissionais reais: Muitos dos competidores no torneio final eram lutadores de braço de ferro profissionais na vida real, incluindo o próprio Rick Zumwalt, que teve que raspar a cabeça para o papel.

• O boné: Aquele gesto de virar o boné para trás virou um símbolo de "hora de ficar sério" para uma geração inteira de garotos.

Por que Falcão ainda é um clássico cult

Diferente de outros filmes de ação, aqui o foco não é a explosão, mas a resiliência. É a história de um cara comum tentando consertar os erros do passado da única forma que sabe: trabalhando duro e não desistindo, mesmo quando o oponente é o dobro do seu tamanho.

Não espere grandes reviravoltas ou diálogos filosóficos. É um filme direto ao ponto, honesto e com aquela estética oitentista que a gente respeita. É sobre o Lincoln Hawk provando que, às vezes, o mundo te coloca contra a parede, e a única saída é usar a força que você tem — física e mental.