X-A Marca da Morte (X)

 

Eu preciso confessar logo de cara que pisei feio na bola. Assisti recentemente a MaXXXine sem saber que o filme era, na verdade, o encerramento de uma trilogia. Quando a ficha caiu e percebi a burrada, dei um passo para trás na hora e fui direto assistir ao primeiro longa para entender todo o contexto da história. Agora estou aqui, publicando a minha resenha sobre o começo de tudo. Inclusive, amanhã sem falta vou assistir ao segundo capítulo (Pearl) e volto para publicar a análise dele por aqui. 

Se você gosta de um bom filme de terror raiz, daqueles que prestam uma baita homenagem ao cinema dos anos 1970, precisa prestar atenção no que a produtora A24 aprontou desta vez. 

O que torna X - A Marca da Morte um terror tão fora da curva?

Lançado em 2022, o longa carrega o título original simples e direto de X. Ele atualmente mantém uma nota muito sólida de 6,6 no IMDb, o que para o gênero de terror atual é um excelente indicativo de qualidade. 

O filme nos joga de cabeça em 1979. Acompanhamos um grupo de jovens cineastas independentes e atores que alugam uma pequena casa de hóspedes na zona rural do Texas. O objetivo da turma é audacioso e simples: gravar um filme adulto de alta qualidade para faturar alto no emergente mercado de home vídeo. Só que eles cometem o erro fatal de não avisar os idosos donos da propriedade sobre o verdadeiro teor das gravações. Conforme a noite cai e as filmagens acontecem, os proprietários descobrem o que está rolando e o clima festivo transforma-se em um banho de sangue.

Quem está por trás e na frente das câmeras nessa obra?

A mente brilhante no comando do projeto é o diretor Ti West, um velho conhecido de quem aprecia o cinema de horror focado em tensão progressiva. Ele não apenas dirigiu, mas também escreveu e editou o filme, mostrando um controle absoluto sobre o ritmo da narrativa. 

O elenco entrega atuações afiadas e muito acima da média para o gênero slasher:

·         Mia Goth: Dá um show absoluto e brilha em papel duplo como a jovem e ambiciosa Maxine Minx e também como a assustadora idosa Pearl (com uma maquiagem prostética impressionante). 

·         Jenna Ortega: Interpreta Lorraine, a jovem tímida encarregada do som que aos poucos vai se transformando ao longo da trama. 

·         Brittany Snow: Vive Bobby-Lynne, a atriz principal da produção dentro do filme, cheia de carisma. 

·         Kid Cudi (Scott Mescudi): Faz o papel de Jackson, o ator principal e veterano da guerra do Vietnã. 

·         Martin Henderson: Interpreta Wayne, o produtor empolgado e visionário que lidera a equipe. 

Curiosamente, embora a história se passe no interior texano, toda a locação das filmagens aconteceu na Nova Zelândia. O diretor rodou a obra em segredo durante a pandemia de COVID-19, aproveitando a segurança sanitária do país na época para erguer a fazenda do zero.

Como a trilha sonora e o clima do filme te envolvem?

A trilha sonora é um espetáculo à parte e merece destaque. Composta por Tyler Bates ao lado da cantora synth-pop Chelsea Wolfe, a música alterna entre batidas tensas que pesam no peito e canções icônicas da época, como uma versão marcante da clássica Oui, Oui, Marie. O som trabalha o tempo todo para te colocar dentro daquela atmosfera abafada e esquisita do final dos anos 70. 

A aceitação da crítica foi tão pesada que o filme abocanhou diversas premiações em festivais especializados. X venceu categorias de Melhor Filme de Horror no Saturn Awards e no Critics' Choice Super Awards, consolidando Mia Goth como uma das grandes rainhas do grito da nossa geração. 

Uma das maiores curiosidades dos bastidores é que Ti West escreveu o roteiro da pré-sequência, Pearl, enquanto ainda estava rodando X na Nova Zelândia. Ele aproveitou a mesma equipe e o mesmo cenário para gravar os dois filmes praticamente em sequência, algo pouquíssimo visto na indústria.

Vale mesmo a pena assistir a este slasher moderno?

Vale cada minuto investido. O grande mérito de Ti West aqui é não entregar apenas mais um massacre genérico com gente jovem sendo esquartejada. Existe uma camada muito interessante de debate sobre o envelhecimento, a inveja da juventude e a repressão de desejos. 

O visual do filme bebe diretamente na fonte de clássicos como O Massacre da Serra Elétrica (1974), mas sem parecer uma cópia barata. A câmera passeia pela fazenda criando uma sensação constante de que algo terrível está prestes a acontecer no canto da tela. As cenas de morte são brutais, diretas, sem aliviar o impacto, mas usadas no momento exato em que a tensão atinge o limite. 

Mesmo tendo começado a jornada pelo fim ao assistir MaXXXine primeiro, ver como toda essa história começou deu um peso totalmente novo para o universo da franquia. Amanhã é dia de maratonar Pearl e fechar o quebra-cabeça de vez.

 

Sob o Domínio do Mal (The Manchurian Candidate)

 

Às vezes fico me perguntando para onde a gente está caminhando. Você abre o jornal e vê ex-presidente condenado e depois descondenado, papo de golpe de estado sendo tramado em gabinete, o crime organizado com PCC e Comando Vermelho mandando em estado inteiro e interferindo na política local... Dá a sensação de que o poder de verdade nunca esteve nas mãos de quem a gente vota, mas de peças muito maiores se movendo nos bastidores. 

Foi justamente pensando nessa confusão toda que decidi reassistir a um baita suspense do início dos anos 2000. Um filme que trata exatamente disso: como o sistema pode ser manipulado sem a gente nem perceber.

Por que Sob o Domínio do Mal é tão atual?

Lançado em 2004, Sob o Domínio do Mal (título original: The Manchurian Candidate) é um daqueles thrillers políticos que parecem ter previso a paranoia do mundo moderno. A trama é uma refilmagem do clássico de 1962, mas adaptada com maestria para o cenário pós-Guerra do Golfo. 

O enredo acompanha o major Bennett Marco, um veterano de guerra que começa a ter pesadelos estranhos e flashes de memória que não batem com a versão oficial da sua história. Ele lembra que seu companheiro de tropa, Raymond Shaw, salvou todo mundo e virou um herói nacional condecorado. O problema é que Shaw agora é candidato a vice-presidente dos Estados Unidos, impulsionado por uma mãe ambiciosa e por uma megacorporação sem escrúpulos. Aos poucos, Marco percebe que a mente deles foi manipulada e implantada com microchips para transformá-los em marionetes políticas. 

Com uma nota sólida de 6.6 no IMDb, o filme entrega exatamente aquele tipo de conspiração que faz a gente coçar a cabeça e questionar quem realmente manda nas decisões de uma nação.

Quem são as mentes por trás dessa conspiração?

A direção ficou por conta do talentoso Jonathan Demme — o mesmo cara que dirigiu O Silêncio dos Inocentes —, e ele sabe como deixar o espectador agoniado. O elenco é uma verdadeira seleção de elite:

·         Denzel Washington: interpreta o Major Bennett Marco com aquela intensidade visceral e desesperada de quem sabe que está sendo feito de louco. 

·         Liev Schreiber: vive Raymond Shaw, o soldado transformado em candidato fantoche, entregando uma atuação fria e cheia de camadas. 

·         Meryl Streep: faz a senadora Eleanor Prentiss Shaw, a mãe controladora. Ela rouba cada cena com uma frieza assustadora e uma atuação magistral. 

·         Jon Voight e Vera Farmiga: completam o elenco em papéis chave para o desenrolar do complô político. 

A produção rodou boa parte das suas cenas entre Nova York e Nova Jersey, além de gravar nos estúdios da Paramount na Califórnia. Essa ambientação urbana e corporativa ajuda a dar aquele tom claustrofóbico e realista para a narrativa.

Vale a pena prestar atenção na trilha sonora e nos bastidores?

Com certeza. A trilha sonora composta por Rachel Portman trabalha em silêncio para construir um clima constante de paranoia e tensão. A música não tenta saltar à frente da história, mas serve como um motor contínuo que te deixa desacreditado de tudo o que está vendo na tela. Destaque também para a releitura da música "Fortunate Son" pelo Wyclef Jean, que casa perfeitamente com o tom crítico do filme. 

Nos bastidores e circuito de premiações, quem brilhou de verdade foi Meryl Streep. A atuação dela foi tão marcante que rendeu indicações ao Globo de Ouro e ao BAFTA de Melhor Atriz Coadjuvante. 

Uma curiosidade bacana: no filme original de 1962, a lavagem cerebral era feita por chineses e soviéticos em plena Guerra Fria. Na versão de 2004, o diretor decidiu trocar o inimigo geopolítico por algo muito mais condizente com os dias de hoje: uma corporação privada chamada Manchurian Global. Ou seja, o verdadeiro perigo deixou de ser um país estrangeiro e passou a ser o poder econômico manipulando a democracia por dentro. 

Outro detalhe curioso: Tina Sinatra, filha de Frank Sinatra (que estrelou o filme original), atuou como uma das produtoras executivas deste remake.

Como o filme se sai como uma crítica ao poder?

Olhando para a obra como um todo, o filme é um prato cheio para quem gosta de suspense psicológico de alto nível. Jonathan Demme consegue construir uma atmosfera sufocante, onde a câmera cola no rosto dos personagens de um jeito que você sente a paranoia deles na pele. 

A grande sacada aqui é mostrar que o maior inimigo da liberdade não é necessariamente uma força militar invasora, mas a manipulação invisível. O roteiro escancara o cinismo da política tradicional, a ganância das grandes corporações e a facilidade com que a opinião pública pode ser moldada por narrativas fabricadas. 

Para mim, o filme envelheceu super bem. Em uma era de fake news, algoritmos que moldam o comportamento de massas e manobras políticas duvidosas acontecendo debaixo do nosso nariz no Brasil e no mundo, a história soa quase como um aviso. É o tipo de cinema que diverte, mas que deixa um nó na garganta quando os créditos começam a subir. Se você curte uma trama inteligente, bem atuada e com muita tensão, pode dar o play sem medo.

 

Noites Brutais (Barbarian)

 

Sabe aquela sensação de sentar para ver um filme sem esperar nada e terminar o segundo ato com a boca aberta, sem saber se ri de nervoso ou se se esconde atrás do sofá? Foi exatamente isso que aconteceu comigo quando assisti a Noites Brutais (título original: Barbarian). Lançado em 2022, esse longa chegou sem fazer muito alarde e acabou virando uma das experiências mais insanas e marcantes que tive com o cinema de terror recente. 

Com uma nota de 7.0 no IMDb, o filme entrega muito mais do que um simples suspense com sustos baratos. O diretor Zach Cregger montou uma verdadeira armadilha psicológica que desconstrói expectativas com uma facilidade impressionante. Se você gosta de histórias de tensão constante e quer entender por que todo mundo comentou sobre esse longa, vem comigo que vou te contar tudo sobre essa obra, sem estragar as surpresas.

Qual é a história por trás de Noites Brutais?

Tudo começa com uma situação que poderia acontecer com qualquer um de nós. A protagonista, Tess (interpretada brilhantemente por Georgina Campbell), viaja até Detroit para uma entrevista de emprego e aluga uma casa pelo Airbnb. O problema? Quando ela chega de noite, debaixo de uma chuva torrencial e em um bairro visivelmente abandonado, descobre que a casa já está ocupada por Keith (Bill Skarsgård) por conta de uma duplicidade na reserva. 

A dinâmica entre os dois no início é impecável. Como homem, você assiste àquela cena pensando no quanto a situação é desconfortável para ela, enquanto o cara tenta não parecer um psicopata, mesmo tendo o rosto do ator que fez o Pennywise. A tensão inicial é puramente psicológica. Mas quando Tess decide explorar o porão da casa após encontrar uma porta secreta, a narrativa simplesmente explode e o filme vira algo totalmente imprevisível.

Quem está por trás da direção e do elenco?

A grande surpresa aqui é o diretor e roteirista Zach Cregger. O cara vinha do mundo da comédia (com o grupo The Whitest Kids U' Know) e fez sua estreia solo no terror entregando uma aula de ritmo, enquadramento e controle de expectativa. Ele sabe exatamente como usar o espaço confinado para gerar claustrofobia. 

No elenco, o trio principal segura a história com maestria:

·         Georgina Campbell: Entrega uma atuação forte, inteligente e pé no chão como Tess. Ela não é a típica vítima burra de filme de terror. 

·         Bill Skarsgård: Consegue transitar entre o cara simpático e o suspeito com um olhar, mantendo o espectador em dúvida o tempo todo. 

·         Justin Long: Surge no segundo ato como AJ, um produtor de Hollywood bem egoísta e babaca. A entrada dele muda completamente o tom da narrativa e injeta uma acidez perfeita na trama. 

Onde o filme foi gravado e como é a ambientação?

A história se passa em Brightmoor, um bairro real e extremamente decadente de Detroit. Porém, a maior parte das filmagens não aconteceu nos Estados Unidos. Por questões de orçamento, a equipe construiu a rua inteira com as fachadas das casas abandonadas e os cenários internos na Bulgária (em Sófia). 

O contraste é o ponto alto do design de produção. A casa do aluguel por temporada é impecável, moderna e aconchegante por dentro, enquanto do lado de fora o bairro está em ruínas. Quando a câmera desce para o subsolo e para a rede de túneis, a iluminação claustrofóbica e o áudio cru fazem você se sentir preso naquele cativeiro abafado junto com os personagens.

Quais são as curiosidades e premiações da obra?

Mesmo com um orçamento modesto de cerca de 4,5 milhões de dólares, o filme faturou mais de 45 milhões mundialmente e virou um fenômeno cult. Em termos de prêmios, foi destaque em festivais focados no gênero, vencendo o prêmio de Melhor Filme de Horror no Portland Critics Association Awards e recebendo várias indicações no Fangoria Chainsaw Awards. 

Entre as curiosidades mais legais da produção, valem destacar algumas:

·         Inspirado por um livro de autoajuda: Zach Cregger teve a ideia para o roteiro após ler The Gift of Fear (O Valor do Medo), livro que ensina mulheres a identificarem sinais sutis de perigo no comportamento masculino. Ele decidiu escrever uma cena acumulando o máximo de "sinais vermelhos" possíveis — que virou a cena inicial do filme. 

·         Zac Efron quase no elenco: O papel do produtor AJ foi oferecido inicialmente para Zac Efron, mas acabou ficando com Justin Long, que entregou uma atuação incrivelmente cômica e detestável. 

·         Construção do zero: A equipe teve que erguer 13 fachadas de casas na Bulgária para simular a rua deserta de Detroit. 

Se você está procurando um filme de terror que fuja do feijão com arroz, Noites Brutais é pedida obrigatória. Ele brinca com os clichês do gênero, aborda dinâmicas de poder e masculinidade tóxica de forma sutil e entrega momentos de pura tensão sem perder a pegada de entretenimento. A minha dica é simples: assista o quanto antes e, se possível, sem ver trailers para não estragar as viradas da história.

 

A Chegada (Arrival)

 

Quando assisti a A Chegada (Arrival) pela primeira vez, fui esperando um filme clássico de invasão alienígena com explosões e naves destruindo cidades. O que encontrei, no entanto, foi uma das experiências mais profundas do cinema de ficção científica recente. Lançado em 2016 sob a direção magistral de Denis Villeneuve, o longa foge de todos os clichês do gênero para entregar uma história sobre inteligência, empatia e, acima de tudo, o poder da comunicação. 

Do que trata a história de A Chegada? 

A trama começa quando doze naves espaciais misteriosas pousam em diferentes pontos da Terra. Sem saber se os visitantes vieram em paz ou para nos exterminar, o exército americano convoca a linguista Louise Banks, interpretada por Amy Adams, e o físico teórico Ian Donnelly, vivido por Jeremy Renner. No elenco, Forest Whitaker também se destaca no papel do coronel Weber. A missão da dupla é simples no papel, mas absurdamente complexa na prática: descobrir como se comunicar com os alienígenas e entender qual é a intenção deles no nosso planeta. 

Por que a atmosfera do filme impressiona tanto? 

Grande parte da tensão de A Chegada vem da ambientação impecável. As cenas das operações militares foram filmadas em paisagens abertas de Quebec, no Canadá, transmitindo um isolamento perturbador. Mas o grande toque de mestre está na trilha sonora composta pelo saudoso Jóhann Jóhannsson. Em vez de usar arranjos óbvios de ficção científica, ele criou sons graves, orgânicos e desconfortáveis que parecem vir de outra dimensão. A música faz você sentir o peso e o mistério de estar diante de algo totalmente fora da compreensão humana. 

Quais curiosidades e prêmios marcam essa produção? 

Com uma nota 7.9 no IMDb, o filme não passou despercebido pela crítica nem pelas premiações. A Chegada recebeu oito indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor, levando a estatueta de Melhor Edição de Som. Uma curiosidade fascinante do bastidor é que a equipe criou uma linguagem alienígena completa do zero. Os linguistas do filme desenharam mais de cem logogramas circulares funcionais, permitindo que os atores realmente analisassem padrões reais nas gravações. 

Vale a pena assistir a essa obra-prima do cinema? 

Sem dúvida alguma. A Chegada é um filme inteligente, racional e emocional na medida certa. Ele troca o tiroteio pela reflexão: e se a nossa maior arma contra o desconhecido não for o exército, mas a capacidade de ouvir e compreender o outro? O final une todas as pontas com uma reviravolta sobre o tempo que faz você terminar a sessão em silêncio, processando tudo o que acabou de ver. Se você procura uma ficção científica adulta que realmente respeita a inteligência de quem assiste, coloque esse longa no topo da sua lista.

O Enigma de Outro Mundo (The Thing)

Sabe aquele tipo de filme que todo mundo na internet jura que é uma obra-prima intocável, mas quando você senta para assistir, a experiência não encaixa tão bem? Foi exatamente o que aconteceu comigo quando resolvi encarar O Enigma de Outro Mundo. 

Compreendo perfeitamente o peso da obra no cinema de ficção científica e a atmosfera isolada que o diretor construiu. No entanto, preciso mandar a real: a aparência dos monstros e alguns efeitos práticos me incomodaram bastante. O visual acaba tirando um pouco da tensão em vez de assustar. 

Mesmo assim, vale analisar a fundo o que faz esse clássico dividir opiniões até hoje.

Qual é o contexto e a história de O Enigma de Outro Mundo?

Lançado no mercado com o título original The Thing, o filme chegou aos cinemas em 1982 sob a direção do mestre do terror John Carpenter. A premissa é direta e claustrofóbica: uma equipe de pesquisadores americanos isolada na Antártica se depara com uma forma de vida alienígena capaz de assimilar e imitar perfeitamente qualquer organismo vivo. 

O clima de paranoia é o ponto alto. Ninguém sabe quem ainda é humano e quem já foi transformado na criatura. No site IMDb, o filme ostenta uma nota expressiva de 8.2/10, o que mostra o quanto ele é aclamado pelo público geral e pela crítica especializada. 

O elenco conta com nomes de peso da época:

·         Kurt Russell como o piloto de helicóptero R.J. MacReady 

·         Keith David interpretando Childs 

·         A. Wilford Brimley no papel do biólogo Dr. Blair 

·         Richard Dysart, Donald Moffat e Charles Hallahan em papéis de suporte cruciais para a dinâmica do grupo. 

Para recriar a imensidão congelada da Antártica, as filmagens externas foram rodadas em locações geladas perto de Juneau, no Alasca, e na geleira Salmon Glacier, na Colúmbia Britânica (Canadá). As cenas internas foram gravadas em estúdios refrigerados em Los Angeles para que a respiração dos atores saísse de verdade nas filmagens. 

A trilha sonora minimalista e tensa foi composta pelo lendário Ennio Morricone, trazendo um pulso eletrônico marcante que dita o tom de suspense do início ao fim.

Por que os monstros e efeitos visuais geram tanta divisão?

Aqui está o meu maior ponto de desapontamento com a obra. Os efeitos práticos foram criados por Rob Bottin, um gênio da maquiagem e animatrônicos. Na teoria, a ideia de uma criatura amorfa que se deforma em tentáculos, cabeças grotescas com pernas de aranha e bocas no meio do tórax é incrível. Na prática, achei o resultado esteticamente exagerado e meio "massento". 

Em vários momentos, a aparência grotesca do alienígena me pareceu artificial demais, lembrando esculturas de látex que acabam quebrando a imersão. Entendo o esforço braçal da equipe da época para criar tudo sem computação gráfica, mas o visual escatológico dos monstros simplesmente não me agradou. Para quem busca um suspense mais psicológico, o exagero da criatura acaba pesando negativamente.

Quais são as melhores curiosidades e premiações do filme?

Apesar do status de culto que tem hoje, a trajetória do filme nos cinemas não foi nada fácil.

·         Fracasso de bilheteria inicial: O filme estreou poucas semanas depois de E.T. - O Extraterrestre. O público da época queria ver um alienígena simpático e amigável, e a visão sombria e violenta de Carpenter acabou caindo mal nas bilheterias. 

·         Afastado das premiações: Por conta da recepção fria na época, o filme não levou prêmios expressivos no Oscar ou no Globo de Ouro. Ele chegou a ser indicado ao Razzie Awards (Samambaia de Ouro) na categoria de Pior Trilha Sonora — uma ironia enorme, já que a música de Morricone hoje é considerada um clássico. 

·         Segredo nos bastidores: O diretor John Carpenter gravou a cena do teste de sangue sem contar para os atores quem realmente estava infectado no roteiro daquele momento, para manter a reação de surpresa e a tensão autênticas. 

Qual é a crítica final sobre a experiência de assistir The Thing?

The Thing é, sem dúvidas, uma obra técnica marcante na história do cinema de ficção científica. O clima claustrofóbico na base militar, o isolamento no gelo e a sensação constante de desconfiança entre os homens da equipe são executados de forma impecável. É um filme direto, sem enrolação e focado na sobrevivência bruta. 

Porém, o visual das aberrações alienígenas não me pegou. Se você prefere criaturas com um apavoramento mais sutil ou efeitos mais polidos, a aparência dos monstros aqui pode parecer um pouco datada e exagerada. Não deixa de ser um clássico dos anos 80, mas é um daqueles casos em que a fama do filme pode criar uma expectativa diferente do resultado final na tela.