Até os Ossos

 

Vi Até os Ossos faz pouco tempo e, olha, o filme gruda na cabeça de um jeito que poucos fazem hoje em dia. Não é só mais uma história de terror ou um romance adolescente qualquer. É um road movie visceral, seco e que não pede desculpas pelo que apresenta. Se você está buscando algo fora da curva no streaming ou no cinema, vale entender o que faz essa obra ser tão comentada.

A direção de Luca Guadagnino e o peso do elenco

O título original é Bones and All e a direção ficou nas mãos do italiano Luca Guadagnino. Se você já viu Me Chame Pelo Seu Nome, sabe que o cara tem um olho clínico para captar a tensão e a beleza em coisas simples. Aqui, ele repete a parceria com Timothée Chalamet, que interpreta o Lee. Ao lado dele, Taylor Russell entrega uma atuação absurda como Maren.

O filme foi lançado oficialmente no final de 2022 e conta a história de dois jovens que vivem à margem da sociedade. Eles têm uma condição, digamos, peculiar, que os obriga a viver escondidos. O que me chamou a atenção foi como o roteiro trata o isolamento. O Mark Rylance também está no elenco e, como de costume, entrega um personagem que é ao mesmo tempo bizarro e magnético.

Trilha sonora e o visual do interior dos EUA

Um dos pontos altos aqui é a ambientação. As locações de filmagem passaram por Ohio, Nebraska e Indiana. É aquele visual de "América profunda", com estradas desertas, postos de gasolina abandonados e uma sensação constante de que o tempo parou nos anos 80. Isso ajuda muito a criar o clima de solidão que o filme pede.

A trilha sonora é outro show à parte. Foi composta por Trent Reznor e Atticus Ross, a dupla do Nine Inch Nails. Eles deixaram de lado os sintetizadores pesados e apostaram em algo mais acústico, com violões melancólicos que casam perfeitamente com a poeira das estradas. É o tipo de música que você ouve e sente o peso da jornada dos personagens.

Números, notas e o que o filme levou para casa

Se você é do tipo que olha as estatísticas antes de dar o play, a nota no IMDb costuma girar em torno de 6.8 a 7.0, o que é bem sólido para um filme que divide opiniões pela sua temática forte. Mas onde ele brilhou mesmo foi no circuito de festivais.

Em termos de premiações, o filme fez bonito no Festival de Cinema de Veneza. O Luca Guadagnino levou o Leão de Prata de Melhor Diretor e a Taylor Russell ganhou o prêmio Marcello Mastroianni de Melhor Atriz Jovem. Não é pouca coisa. A crítica especializada elogiou muito a coragem da produção em misturar gêneros tão distintos sem perder a mão.

Curiosidades que você provavelmente não sabia

Para quem gosta de bastidores, tem uns detalhes interessantes sobre a produção. Por exemplo, aquela "carne" que os personagens aparecem consumindo em algumas cenas era, na verdade, uma mistura de brownie com calda de cereja e outros doces. Visualmente parece real, mas o elenco garante que o gosto não era dos piores.

Outro ponto é o visual do Timothée Chalamet. Aquele cabelo avermelhado e as roupas puídas foram pensados para dar um ar de "punk de estrada". Além disso, o filme é baseado em um livro homônimo da Camille DeAngelis, mas o diretor tomou várias liberdades criativas para deixar a narrativa mais crua e direta.

No fim das contas, Até os Ossos é um filme sobre pertencimento. É bruto, é direto e não tenta ser bonitinho. Se você gosta de cinema que te faz pensar e que foge do óbvio, é uma escolha certeira.

Paris Pode Esperar

 

Eu assisti a Paris Pode Esperar (Paris Can Wait) recentemente e a sensação é de que o filme é um lembrete visual de que a vida não precisa ser uma corrida constante. Às vezes, o desvio é melhor que o destino.

Se você está procurando um filme que entrega paisagens bonitas, gastronomia de primeira e uma narrativa que não tenta te manipular emocionalmente, esse aqui é uma escolha certeira. Vamos trocar uma ideia sobre o que faz esse longa valer o seu tempo.

O elenco e a direção por trás da viagem

Lançado oficialmente em maio de 2017, o filme marca a estreia de Eleanor Coppola na direção de ficção. Para quem não ligou o nome à pessoa, ela é a esposa de Francis Ford Coppola. O que impressiona é que ela escreveu e dirigiu esse projeto aos 80 anos, baseando a história em uma experiência real que viveu.

No elenco, temos Diane Lane como Anne, entregando uma atuação contida e muito elegante. Alec Baldwin faz o papel de Michael, o marido produtor de cinema que está sempre pendurado no telefone, e o ator francês Arnaud Viard interpreta Jacques, o guia que transforma uma viagem de sete horas em uma jornada de dois dias regada a vinho e queijos.

Por que o filme prende a atenção (mesmo sem pressa)

A trama é direta: Anne está em Cannes com o marido, mas por causa de uma dor de ouvido, não pode voar até Paris. Jacques, sócio de Michael, se oferece para levá-la de carro. O que deveria ser um trajeto funcional se torna um tour gastronômico e histórico pelo interior da França.

A narrativa é fluida porque não foca em grandes dramas ou reviravoltas mirabolantes. O conflito é sutil. É o embate entre o estilo de vida pragmático e acelerado do marido americano contra o jeito "bon vivant" e contemplativo do francês. O filme não tenta ser um romance meloso; ele é mais um "road movie" sobre redescoberta pessoal através dos sentidos.

Ficha técnica: IMDb, trilha e cenários de tirar o fôlego

Para quem gosta de números e detalhes técnicos, aqui vai o básico para você se situar:

• Nota IMDb: 5.8 (é uma nota honesta para um filme de nicho, que divide opiniões entre quem busca ação e quem busca atmosfera).

• Locações de filmagem: O filme é um cartão-postal. Passamos por Cannes, Lyon, Vienne, Provence e, finalmente, Paris.

• Trilha Sonora: A música ficou por conta de Laura Karpman, que traz um tom leve e sofisticado que combina perfeitamente com o barulho das estradas francesas e o tilintar das taças de vinho.

• Premiações: Não foi um filme de levar estatuetas para casa, mas teve uma recepção calorosa em festivais como o de Toronto (TIFF), principalmente pelo prestígio de Eleanor Coppola.

Curiosidades e os bastidores de Paris Pode Esperar

Uma coisa interessante que pouca gente sabe é que o roteiro é quase autobiográfico. A Eleanor Coppola realmente passou por essa situação de pegar uma carona com um sócio do marido e acabar descobrindo que não conhecia a França — nem a si mesma — tão bem quanto achava.

Outro ponto que notei é como a comida é tratada como um personagem. Não são apenas pratos em uma mesa; cada refeição serve para ditar o ritmo da conversa e o desenvolvimento da relação entre Anne e Jacques. Se for assistir, minha dica é: não faça isso com fome.

Se você curte filmes de viagem que focam mais na jornada do que no destino final, esse título merece um espaço na sua lista. É um conteúdo leve, bem produzido e visualmente impecável.

Sem Destino

 

Se você está procurando um filme que foge do óbvio e entrega uma atmosfera crua, Sem Destino (ou Easy Rider, no original) é a parada obrigatória. Lançado em 1969, esse longa não é apenas uma história sobre motos; é um retrato de uma América em ebulição, tentando entender para onde o sonho de liberdade estava indo.

Senta aí, pega um café e vamos falar sobre por que esse clássico ainda chuta portas décadas depois.

O nascimento de um ícone da contracultura

O filme foi dirigido por Dennis Hopper, que também estrela a produção ao lado de Peter Fonda. Na época, ninguém esperava que um projeto de baixo orçamento, feito por caras que pareciam mais interessados em curtir do que em seguir regras de Hollywood, fosse mudar o cinema para sempre.

A trama acompanha Wyatt (Fonda) e Billy (Hopper) atravessando o sul e o sudoeste dos Estados Unidos em suas choppers. O objetivo? Chegar a Nova Orleans para o Mardi Gras. Mas, na real, o roteiro é sobre o choque entre o estilo de vida livre deles e a rigidez conservadora das cidades pequenas que cruzam pelo caminho.

Elenco de peso e o brilho de Jack Nicholson

Muita gente esquece, mas foi aqui que Jack Nicholson realmente explodiu. Ele interpreta George Hanson, um advogado alcoólatra que os protagonistas encontram no meio do caminho. Com uma nota de 7.3 no IMDb, o filme ganha camadas muito mais interessantes quando Nicholson entra em cena, trazendo um humor ácido e uma visão lúcida sobre o que aquela jornada significava.

Além do trio principal, o filme conta com:

• Terry Southern no roteiro.

• Phil Spector (em uma aparição rápida).

• Karen Black e Toni Basil.

Em termos de reconhecimento, Sem Destino não passou batido. Foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original e Melhor Ator Coadjuvante (Nicholson), além de ter vencido o prêmio de Melhor Obra de Estreia no Festival de Cannes.

Uma trilha sonora que define uma era

Não dá para falar de Easy Rider sem mencionar a música. A trilha sonora é praticamente um personagem à parte. Diferente dos filmes da época que usavam orquestras, aqui temos rock puro.

Clássicos como "Born to Be Wild" do Steppenwolf e faixas de The Byrds, The Band e Jimi Hendrix embalam as cenas de estrada. Essas músicas ajudaram a ditar o ritmo fluido e quase documental das filmagens, que passaram por locações reais no Arizona, Novo México, Louisiana e Califórnia. A poeira que você vê na tela é real, e a sensação de isolamento naquelas estradas desertas também.

Curiosidades que você precisa saber

O que torna esse filme ainda mais autêntico são os bastidores. Aqui vão alguns fatos que mostram como a produção foi "raiz":

1. Motos de verdade: As icônicas choppers usadas no filme eram, na verdade, motos policiais de leilão customizadas.

2. Improviso total: Grande parte dos diálogos e reações das pessoas nas cidades pequenas era real. Muitos locais não sabiam que era um filme de ficção e reagiam com hostilidade genuína aos atores "cabeludos".

3. Realismo: Diz a lenda que o consumo de certas substâncias em cena não era exatamente cenográfico, o que explica o olhar perdido e as conversas existenciais profundas.

Conclusão: Por que assistir hoje?

Sem Destino é um filme seco, direto e que não tenta te comprar pelo sentimentalismo. Ele mostra que a liberdade tem um preço e que nem todo mundo está pronto para lidar com quem decide viver fora da caixa. Se você gosta de cinema com personalidade, fotografia de estrada e uma boa dose de realidade, esse é o seu filme.