Bancando o Águia (Sherlock Jr.)

 

Dia desses, conversando com um amigo no café sobre como os efeitos visuais de hoje parecem artificiais, me deu uma vontade enorme de rever um clássico absoluto que exemplifica a essência do cinema puro. Botei para rodar Bancando o Águia, conhecido no título original como Sherlock Jr.. 

Lançado em 1924, esse clássico do cinema mudo tem apenas 45 minutos de duração, mas entrega mais impacto, audácia e ritmo do que muito blockbuster moderno de três horas. Com uma nota impressionante de 8,2 no IMDb, a obra é uma verdadeira aula de como fazer arte com físico, precisão e uma câmera na mão. 

Se você gosta de produções com tomadas insanas e quer entender de onde vem a inspiração para diretores como Christopher Nolan e atores como Tom Cruise, precisa conhecer a fundo este marco da sétima arte.

Por que a genialidade de Buster Keaton mudou o cinema?

A grande força por trás dessa obra atende pelo nome de Buster Keaton, que além de estrelar o longa, assume a direção com maestria. Conhecido como "O Homem que Nunca Sorri" por conta de sua expressão impassível perante as situações mais absurdas, Keaton construiu aqui uma das narrativas mais inventivas da história. 

A trama é direta e sem enrolação. Ele interpreta um humilde projecionista de cinema que sonha em ser um grande detetive. Quando um rival o incrimina pelo roubo do relógio do pai da garota por quem é apaixonado, ele acaba expulso da casa dela. Desolado, volta para a cabine de projeção e pega no sono. É aí que a mágica acontece: sua "alma" sai do corpo, caminha até a sala de exibição e entra literalmente para dentro da tela do cinema para resolver o mistério no filme que está sendo exibido. 

O elenco conta com nomes fundamentais do cinema mudo:

·         Buster Keaton como o Projeçãoista / Sherlock Jr. 

·         Kathryn McGuire como A Garota 

·         Joe Keaton (pai de Buster na vida real) como o Pai da Garota 

·         Ward Crane como o Rival / Vilão 

·         Erwin Connelly como o Mordomo 

As gravações rolaram em locações na Califórnia, incluindo Los Angeles e os estúdios em Hollywood. A trilha sonora, como era de praxe na era muda, não existia em uma versão única gravada para o lançamento original, sendo executada por orquestras ao vivo nos cinemas. Com o passar das décadas, o filme ganhou partituras memoráveis compostas por nomes como Timothy Brock e a Club Foot Orchestra, que dão a cadência perfeita para o ritmo acelerado das cenas de ação.

Quais são as manobras e truques mais impressionantes do filme?

Falar de Sherlock Jr. sem mencionar os bastidores e os riscos envolvidos é impossível. Naquela época não existia tela verde, dublê de CGI ou recursos digitais. Se um personagem caía de um prédio ou pulava em um trem em movimento, o ator realmente estava lá fazendo aquilo. 

Keaton era um atleta impecável e fazia questão de executar cada uma das suas cenas de perigo. Separando o joio do trigo, reuni os fatos mais insanos sobre a produção:

·         Pescoço quebrado em cena: Durante a famosa cena da torre de água, Keaton se pendura no cano de um reservatório enquanto um trem passa por baixo. A descarga de água que cai sobre ele foi tão violenta que o jogou contra os trilhos de ferro. Ele sentiu dores de cabeça fortíssimas na época, mas seguiu filmando. Décadas depois, em um exame de rotina, descobriu que tinha fraturado uma vértebra do pescoço naquela queda. 

·         Edição de ilusionista: A cena em que ele entra na tela de cinema exigiu que a equipe medisse a distância da câmera e as lentes com precisão milimétrica para alinhar a projeção com a cena real. 

·         Sem premiações na época, mas histórico hoje: Por ser um filme de 1924, antecede a criação do Oscar (que só começou em 1929). No entanto, o reconhecimento veio com o tempo: o filme foi preservado no National Film Registry da Biblioteca do Congresso americano por sua relevância cultural e histórica. 

Como a linguagem visual constrói uma crítica ao próprio cinema?

O que torna Bancando o Águia uma obra-prima que resiste ao tempo é a sua capacidade de ser extremamente divertida e, ao mesmo tempo, reflexiva. Keaton constrói uma crítica sutil e brilhante sobre o poder do cinema como válvula de escapismo. 

No mundo real, o protagonista é um cara comum, meio desajeitado, que ganha pouco e é passado para trás pelo rival. Mas, dentro da tela, ele projeta seus desejos de ser um homem imbatível, elegantemente vestido, capaz de desvendar qualquer enigma e derrotar os vilões com precisão mecânica. 

A sequência em que o cenário ao redor do protagonista muda enquanto ele tenta se adaptar — passando de um jardim para um deserto, depois para um penhasco e para o meio do oceano — é uma metáfora perfeita para a linguagem da montagem cinematográfica. É o cinema consciente de si mesmo, feito por um diretor que entendia a mecânica da câmera melhor do que qualquer um de seu tempo.

Vale a pena assistir Bancando o Águia nos dias de hoje?

Se você aprecia um trabalho técnico feito na raça, a resposta é um sonoro sim. Bancando o Águia não envelheceu um dia sequer no quesito entretenimento. A sequência final, que envolve uma perseguição de motocicleta em que Keaton anda no guidão sem motorista, é de deixar qualquer um de queixo caído pela precisão matemática da execução. 

Diferente de muitas produções antigas que exigem paciência do espectador moderno, a obra de 1924 tem um ritmo rápido, ágil e focado na ação física de altíssimo nível. É o tipo de filme que nos faz recuperar o respeito pelo trabalho braçal dos dublês e pela criatividade pura dos pioneiros do cinema. 

Pegue um café, reserve pouco menos de uma hora do seu dia e assista a essa verdadeira joia. É diversão garantida e uma aula de como se faz cinema de verdade.

 

Duelo de Titãs (Remember the Titans)

 

Eu confesso que não entendo quase nada de futebol americano. Nunca parei para tentar entender as regras, as jardas ou os pontos, e honestamente nem tenho vontade. Mas Duelo de Titãs (no original, Remember the Titans) não é um filme sobre esporte. É um filme sobre gente, sobre superação e sobre romper barreiras que pareciam impossíveis na época. O futebol ali é só o pano de fundo para uma história gigante, e o fato de eu não ser fã do esporte nunca diminuiu em nada o peso emocional e a qualidade dessa obra. 

Lançado no ano 2000, o filme se tornou um clássico instantâneo e até hoje mantém uma excelente nota de 7.8 no IMDb, o que mostra como a mensagem continua atual. Se você gosta de uma boa história com liderança, garra e superação, vem comigo que eu vou te contar por que esse longa merece um lugar na sua lista de favoritos.

Qual é a história real por trás do filme Duelo de Titãs?

A trama nos leva para o ano de 1971, na cidade de Alexandria, no estado da Virgínia. A comunidade local enfrentava a recente integração racial nas escolas públicas, um processo tenso e cheio de preconceito. Nesse cenário conturbado, a escola T.C. Williams decide unificar os times de futebol americano de alunos brancos e negros para formar os Titãs. 

Para liderar essa transição delicada, a direção contrata Herman Boone (interpretado de forma brilhante por Denzel Washington), um técnico negro que assume o posto no lugar de Bill Yoast (Will Patton), um técnico branco querido pela comunidade local. Yoast aceita trabalhar como assistente, e os dois precisam aprender a colaborar para transformar um grupo rachado pelo ódio em um time de verdade. 

As filmagens aconteceram no estado da Geórgia, nas cidades de Atlanta e Rome, trazendo a atmosfera perfeita dos anos 70. Toda a narrativa se desenvolve a partir do momento em que o técnico Boone leva os rapazes para um acampamento de pré-temporada, onde a disciplina é extrema e o único caminho possível é aprender a respeitar o colega ao lado.

Quem faz parte do elenco de Duelo de Titãs?

O elenco é um dos pontos mais fortes do longa. Denzel Washington dá um show de atração e autoridade como o técnico Boone. Ele consegue passar aquela postura firme de um homem que exige o máximo dos seus liderados porque sabe o peso da responsabilidade que carrega nas costas. Ao seu lado, Will Patton faz o contraponto ideal como o técnico Yoast, mostrando a transição de um homem hesitante para um líder que protege seus atletas a qualquer custo. 

Entre os jogadores, destacam-se Wood Harris como Julius Campbell e Ryan Hurst no papel de Gerry Bertier. A amizade que nasce entre esses dois personagens é o coração emocional da história. O filme também conta com atuações de peso quando atores como Ryan Gosling, Donald Faison e Ethan Suplee ainda estavam no início de suas carreiras, além da jovem Hayden Panettiere, que rouba várias cenas como a destemida filha do técnico Yoast.

Por que a trilha sonora de Duelo de Titãs é tão marcante?

A música em Duelo de Titãs funciona quase como um personagem à parte, ditando o ritmo das emoções e ajudando a unir o grupo. A trilha sonora traz clássicos atemporais da soul music e do rock das décadas de 1960 e 1970, com faixas de artistas do quilate de Marvin Gaye, Creedence Clearwater Revival, Bob Dylan, James Taylor e The Temptations. 

Uma das cenas mais emblemáticas do filme acontece justamente por causa da música, quando os jogadores começam a cantar "Ain't No Mountain High Enough" no vestiário e no ônibus, quebrando a tensão e selando a união do time. É impossível assistir a essas sequências sem sentir aquela energia contagiante.

Quais curiosidades e prêmios cercam essa produção clássica?

Embora o longa não tenha sido indicado ao Oscar, ele conquistou premiações importantes do público e da crítica voltada à diversidade, como o NAACP Image Awards (vencendo na categoria de Melhor Filme e Melhor Ator para Denzel Washington) e o BET Awards. O impacto cultural da obra foi muito maior do que qualquer estatueta acadêmica poderia medir. 

Nos bastidores, existem algumas curiosidades sensacionais:

·         O técnico real Herman Boone trabalhou como consultor nas filmagens para garantir que a essência do treinamento fosse mantida. 

·         Para criar um entrosamento real e transmitir a rigidez do esporte, o elenco passou por um acampamento de treinos de verdade antes das gravações começarem, enfrentando rotinas intensas de exercícios físicos. 

·         A famosa caminhada matinal até o cemitério de Gettysburg, onde Boone faz um discurso emocionante sobre as vidas perdidas na Guerra Civil Americana, foi filmada no próprio local histórico, dando um tom ainda mais solene e autêntico para a cena. 

Vale a pena assistir Duelo de Titãs hoje em dia?

Duelo de Titãs é o tipo de filme que envelhece como vinho. Ele aborda temas pesados e fundamentais como respeito, caráter e liderança sem cair no sentimentalismo barato ou na pregação chata. O filme mostra que a verdadeira fraternidade não surge da noite para o dia; ela é construída no suor, no sacrifício diário e na capacidade de colocar o orgulho de lado por um objetivo maior. 

Mesmo para quem não entende e não liga a mínima para futebol americano, a mensagem sobre caráter e lealdade fala alto do começo ao fim. Se você procura uma obra inspiradora, com atuações impecáveis e uma história que te deixa motivado a ser uma pessoa melhor, este clássico merece ser visto e revisto.

 

O Esquadrão Suicida (The Suicide Squad)

Vou ser bem sincero com você: lá em 2016, quando saí do cinema depois de ver o primeiro filme desse bando de vilões, a sensação foi de pura decepção. Prometeram um terremoto e entregaram um desastre sem sal. Por isso, admito que fiquei com um pé atrás quando anunciaram uma nova versão em 2021. Mas aí o diretor James Gunn assumiu o projeto e a história mudou da água para o vinho. 

Lançado oficialmente em 2021, O Esquadrão Suicida (título original: The Suicide Squad) não é uma continuação direta e nem um reboot total. É quase um "deixa que eu faço do jeito certo". O filme pegou a premissa de vilões descartáveis em missões suicidas e finalmente entregou o espetáculo sangrento e absurdamente divertido que a gente queria ver. Hoje, o longa ostenta uma sólida nota 7.2 no IMDb, o que mostra como ele caiu nas graças da galera. 

Se você quer entender o que faz esse longa funcionar tão bem e por que ele merece o seu tempo no streaming, troquei uma ideia rápida aqui para resumir os principais pontos.

Qual é a história e quem comanda esse bando em O Esquadrão Suicida?

A premissa continua simples e direta: Amanda Waller (Viola Davis) pega a escória dos presídios de segurança máxima e força esses caras a cumprirem missões impossíveis em troca de redução de pena. A bola da vez é invadir a ilha de Corto Maltese para destruir um laboratório da época nazista que esconde uma ameaça bizarra conhecida como Projeto Estrela-do-Mar. 

O grande trunfo aqui é o comando de James Gunn, o mesmo cara que fez milagre com Guardiões da Galáxia na Marvel. Gunn trouxe exatamente o que faltava: liberdade total. Como o filme é para maiores de 18 anos, ele não economizou na violência estilizada, no humor ácido e na criação de personagens estranhos que a gente se apega sem querer. 

O elenco tem uma química sensacional:

·         Idris Elba brilha como Bloodsport (Sanguinário), um mercenário de elite que assume a liderança moral do grupo. 

·         Margot Robbie entrega, disparado, sua melhor atuação como Harley Quinn (Arlequina), em uma sequência de fuga que já nasceu clássica. 

·         John Cena surpreende demais como o Peacemaker (Pacificador), um cara tão obcecado pela paz que mata qualquer um para alcançá-la. 

·         Joel Kinnaman volta como o Coronel Rick Flag, mas muito melhor trabalhado do que no filme anterior. 

·         Fechando o time principal temos a Ratcatcher II (Daniela Melchior), que é o coração do filme, e o hilário King Shark (Tubarão-Rei), dublado por ninguém menos que Sylvester Stallone. 

Onde o filme foi gravado e como é a trilha sonora?

Para dar aquela cara de filme de guerra dos anos 70 misturado com quadrinhos, a produção gravou bastante coisa nos estúdios em Atlanta (EUA), construindo cenários gigantescos como praias e selvas artificiais. Já as cenas externas que dão vida às ruas e ao palácio do governo da fictícia Corto Maltese foram gravadas no Panamá e em Portugal. Essa mistura de locações reais com cenários práticos deu um peso visual incrível, fugindo daquela cara de "fundo verde" de telas de computador. 

E assim como em outros trabalhos do Gunn, a trilha sonora é um espetáculo à parte. A trilha original foi composta por John Murphy, mas o grande destaque são as músicas selecionadas para pontuar a ação. De Johnny Cash com "Folsom Prison Blues" na abertura até The Pixies com "Hey" e faixas de Grandson, as músicas ditam o ritmo de forma cirúrgica, transformando sequências de tiro e pancadaria em verdadeiros videoclipes cheios de atitude.

Quais prêmios e curiosidades marcam a produção?

Mesmo sendo um filme de super-heróis e vilões fora do padrão tradicional de Hollywood, a produção acumulou bastante atenção e indicações em premiações focadas em cinema de ação e efeitos visuais. Ganhou prêmios de dublês no Satellite Awards e acumulou indicações ao Critics Choice Super Awards, Saturn Awards e Visual Effects Society. 

Nos bastidores, existem algumas curiosidades sensacionais:

·         Gunn teve passe livre: A Warner deu total liberdade para o diretor matar qualquer personagem que quisesse. E ele levou isso muito a sério logo nos primeiros vinte minutos de filme. 

·         Sets gigantescos: O set da praia construído em Atlanta foi uma das maiores estruturas físicas já erguidas para uma produção da Warner Bros. 

·         Derivação de sucesso: O trabalho de John Cena agradou tanto o diretor que, antes mesmo do filme estrear, Gunn escreveu a série solo do Peacemaker (Pacificador), que virou um enorme sucesso de público e crítica. 

Vale a pena assistir? Confira nossa crítica do filme!

Direto ao ponto: vale cada segundo. O Esquadrão Suicida funciona porque não se leva a sério demais, mas trata seus personagens com um carinho genuíno. A dinâmica de grupo parece uma mistura doido-varrido entre um filme de resgate militar à lá Doze Condenados com o absurdo dos quadrinhos clássicos da DC. 

As cenas de ação são muito bem dirigidas, os efeitos visuais fazem sentido dentro da proposta estilizada e o texto consegue alternar entre piadas pesadas e momentos de verdadeira camaradagem sem parecer forçado. Ver caras durões e desajustados criando laços no meio do caos e enfrentando uma estrela-do-mar alienígena gigante parece ridículo no papel, mas na tela sob o comando de Gunn funciona perfeitamente. 

Se você busca uma ótima diversão para o fim de semana, com muita pancadaria, bom humor e zero enrolação, essa é uma das melhores opções do gênero nos últimos anos. Pegue a pipoca, bote o som no alto e aproveite a viagem.