No Limite do Mundo

 

Sempre tive uma queda por histórias de sujeitos que decidem abandonar o conforto da civilização para testar os próprios limites em lugares onde a lei é ditada pela natureza. Recentemente, assisti a No Limite do Mundo e, se você curte esse tipo de narrativa crua, sem o brilho exagerado de Hollywood, vale a pena entender o que esse filme entrega.

Não espere uma jornada de herói convencional. O tom aqui é mais seco, focado na realidade brutal de tentar estabelecer algum tipo de ordem no caos.

O que você vai encontrar na história

O filme, cujo título original é Edge of the World, conta a trajetória de Sir James Brooke. Para quem não conhece a história real, Brooke era um ex-soldado britânico que, em 1839, pegou um navio e foi parar em Bornéu. O cara não queria apenas explorar; ele acabou se tornando o "Rajah Branco" de Sarawak.

O roteiro foca nesse choque cultural e na obsessão de um homem em fugir da rigidez da sociedade vitoriana, mergulhando em uma selva que não está nem aí para os títulos dele. É um filme de ritmo compassado, que prefere mostrar a degradação física e mental dos personagens do que investir em explosões a cada cinco minutos.

Direção, elenco e a recepção no IMDb

Quem comanda a produção é o diretor Michael Haussman. Ele tem uma mão boa para criar imagens que parecem pinturas, o que ajuda muito a entrar no clima da época. No papel principal, temos Jonathan Rhys Meyers. O cara entrega um James Brooke introspectivo e, às vezes, à beira da loucura, o que combina com o estilo dele.

Ao lado dele, figuram nomes conhecidos como Dominic Monaghan (sim, o Charlie de Lost) e Hannah New. No IMDb, o filme sustenta uma nota de 5.2. É uma avaliação honesta: não é uma obra-prima unânime, mas para quem gosta de dramas históricos de sobrevivência e política colonial, ele cumpre bem o papel.

Trilha sonora e as locações em Bornéu

Um dos pontos que mais me chamou a atenção foi a ambientação. O filme não foi gravado em um estúdio qualquer com tela verde. As filmagens aconteceram em Sarawak, na Malásia, exatamente onde os eventos reais se desenrolaram. Você sente a umidade e o perigo da selva só de olhar para a tela.

A trilha sonora, assinada por Ben Frost, colabora muito com essa imersão. Não é aquela música orquestral épica e barulhenta; é algo mais experimental e atmosférico, que parece brotar do próprio cenário. É o tipo de som que te deixa meio desconfortável, o que faz todo o sentido para a proposta.

Premiações e curiosidades de bastidores

Embora não tenha sido um fenômeno de bilheteria, o filme teve seu reconhecimento em circuitos menores. O diretor Michael Haussman, por exemplo, levou o prêmio de Melhor Diretor no Hollywood Film Festival de 2021.

Algumas curiosidades rápidas para você chegar na conversa com propriedade:

• Lançamento: O filme saiu oficialmente em 21 de junho de 2021.

• Inspiração literária: A vida de James Brooke foi uma das principais inspirações para Rudyard Kipling escrever O Homem que Queria Ser Rei.

• Realismo: Os atores realmente enfrentaram as condições da selva de Bornéu, o que dá um peso maior para o cansaço que eles demonstram em cena.

Se você está procurando algo para assistir no fim de semana que fuja do óbvio e tenha uma pegada mais pé no chão, No Limite do Mundo é uma escolha sólida. É um relato sobre ambição e as consequências de se tentar domar o indomável.

Joe Bell: Você Nunca Andará Sozinho

 

Cara, se você está procurando um filme que bota o pé na estrada e te faz pensar sobre a vida sem firulas, precisa conhecer Joe Bell: Você Nunca Andará Sozinho. Eu assisti recentemente e a história me pegou pelo jeito direto de lidar com arrependimento e superação. Não é aquele tipo de drama que tenta te fazer chorar a todo custo, mas sim um relato seco e honesto sobre um pai tentando consertar as coisas.

O título original é apenas Joe Bell, e ele conta a jornada real de um cara que decide atravessar os Estados Unidos a pé. O objetivo? Chamar a atenção para os perigos do bullying, depois que o filho dele, Jadin, passou por situações bem pesadas na escola. É um filme de estrada, mas o asfalto aqui serve de cenário para um acerto de contas interno do protagonista.

O elenco e a mão firme na direção

Quem carrega o piano aqui é o Mark Wahlberg. Eu confesso que estou acostumado a ver ele em filmes de ação ou comédia, mas aqui o cara entregou uma atuação bem contida e madura. Ele interpreta o Joe Bell, um pai de família do Oregon que não é perfeito e sabe disso. Ao lado dele, temos o jovem Reid Miller, que faz o Jadin Bell, e a Connie Britton, que interpreta a esposa, Lola Bell. Até o Gary Sinise aparece em uma participação que dá um peso extra para a trama.

A direção ficou por conta do Reinaldo Marcus Green, o mesmo cara que dirigiu King Richard: Criando Campeãs. Dá para notar que ele gosta de focar no lado humano dessas figuras reais. O filme foi lançado oficialmente em julho de 2021, depois de dar as caras em festivais de cinema ainda em 2020. No IMDb, a nota da galera costuma ficar na casa dos 6.3, o que eu acho justo. É um filme sólido, sem querer inventar a roda.

Onde o filme acontece e o que toca no rádio

Uma das coisas que mais me chamou a atenção foram as locações de filmagem. Como é uma história de travessia, as paisagens são fundamentais. Eles rodaram muita coisa no estado de Utah, passando por lugares como Salt Lake City e Morgan. Aquelas estradas vazias e as montanhas ao fundo dão uma sensação de isolamento que combina muito com o estado mental do Joe durante a caminhada.

A trilha sonora também ajuda a ditar o ritmo da caminhada. Quem assina a composição é o brasileiro Antonio Pinto, um cara que já é gigante lá fora e sabe criar atmosferas densas. Além do som instrumental, o filme traz músicas que fazem sentido para a história, incluindo faixas de artistas como Lady Gaga e Dixie Chicks, que têm tudo a ver com o contexto do que o filho do Joe estava passando.

Premiações e o que rolou nos bastidores

Embora não tenha sido um papa-prêmios no Oscar, o filme teve sua relevância no circuito de festivais, sendo exibido no prestigiado Festival de Toronto (TIFF). O foco aqui nunca foi ser um blockbuster de bilheteria, mas sim passar uma mensagem que precisava ser ouvida.

Sobre as curiosidades, muita gente não sabe que o roteiro foi escrito pela dupla Diana Ossana e Larry McMurtry. Se esses nomes parecem familiares, é porque são os mesmos que escreveram O Segredo de Brokeback Mountain. Eles sabem como ninguém escrever sobre a masculinidade em ambientes mais conservadores e as dificuldades de comunicação entre pais e filhos. Outro detalhe é que o Mark Wahlberg se envolveu muito com a família real do Joe Bell para tentar ser o mais fiel possível ao que aconteceu.

Por que vale a pena dar o play

No fim das contas, Joe Bell é um filme sobre movimento. O cara está andando para tentar fugir da culpa, mas percebe que, não importa quantos quilômetros ele percorra, o que ele carrega por dentro vai junto. É uma narrativa fluida, sem grandes reviravoltas mirabolantes, mas que te mantém ali, querendo saber se ele vai conseguir chegar ao destino final e, principalmente, se vai encontrar a paz que procura.

Se você curte histórias baseadas em fatos reais que não tentam te dar lição de moral, mas mostram a realidade como ela é, vale o seu tempo. É um retrato de como a gente lida com as nossas falhas enquanto tenta ser alguém melhor para quem a gente ama.

AIR: A Aistória Por Trás do Logo

 

Se você gosta de uma boa história de negócios que não parece uma aula de economia chata, precisa parar um pouco para entender o que aconteceu em AIR: A História por Trás do Logo. Eu assisti recentemente e, mesmo sabendo o final (afinal, quem não conhece a marca Jordan?), a jornada me prendeu de um jeito que poucos filmes de "escritório" conseguem.

O que é o filme e quem está no comando

O título original é apenas AIR e ele estreou nos cinemas no dia 5 de abril de 2023. O que me chamou a atenção logo de cara foi a direção do Ben Affleck. Ele tem um estilo muito seguro de contar histórias, sem firulas.

Aqui, ele também atua como Phil Knight, o fundador da Nike, mas o peso do filme está nos ombros do Matt Damon, que interpreta Sonny Vaccaro. O cara é um mestre em encontrar talentos no basquete, mas está em uma fase onde ninguém mais acredita nas apostas dele. O elenco ainda tem nomes pesados como Jason Bateman, Chris Tucker e a gigante Viola Davis, que interpreta a mãe do Michael Jordan. No IMDb, o filme segura uma nota respeitável de 7.4, o que faz total sentido pela entrega dos atores.

A trilha sonora e o visual dos anos 80

Uma das coisas que mais me pegou foi a ambientação. O filme se passa em 1984, e a trilha sonora é um absurdo de boa. Você vai ouvir Dire Straits, Violent Femmes, Cyndi Lauper e muita coisa que define aquela década. Não é só música de fundo, ela ajuda a ditar o ritmo da insistência do Sonny em fechar o contrato.

Sobre as locações de filmagem, a equipe rodou a maior parte em Santa Monica e Los Angeles, na Califórnia. Mesmo que a sede da Nike seja no Oregon, eles conseguiram recriar aquele clima de empresa que ainda estava tentando ser relevante no mercado de basquete, dominado na época pela Converse e pela Adidas.

Curiosidades que fazem a diferença

Tem alguns detalhes de bastidores que deixam o filme ainda melhor quando você sabe deles. Por exemplo, o Michael Jordan fez uma única exigência para autorizar a produção: que a Viola Davis interpretasse a mãe dele. Ele disse que ela era o coração de tudo, e ele estava certo. A atuação dela é o que dá alma ao negócio.

Outra coisa curiosa é que o Michael Jordan, o personagem em si, quase não aparece de rosto. Você vê as costas, o ombro, a silhueta, mas o foco nunca é o jogador, e sim o impacto que ele gerou antes mesmo de entrar em quadra. É uma escolha de direção muito inteligente do Affleck.

Por que você deveria assistir AIR agora

O filme já colheu alguns frutos, sendo indicado a prêmios importantes como o Globo de Ouro em categorias de Melhor Filme (Comédia ou Musical) e Melhor Ator para Matt Damon. Mas, para além de premiações, o que vale aqui é ver como uma ideia considerada absurda na época mudou o marketing esportivo para sempre.

É um filme direto, sem enrolação e com diálogos muito bem escritos. Você termina de assistir com aquela sensação de que, às vezes, apostar tudo em uma única intuição é o que separa o sucesso do esquecimento. Se você quer entender como um tênis virou um ícone cultural, esse é o caminho.