Se você viveu os anos 80 ou pelo menos é fã da estética vibrante daquela década, sabe que o chão de taco e o papelão na calçada tinham um significado especial. Estou falando de Breakdance (ou Breakin', no título original), aquele filme de 1984 que não foi só um sucesso de bilheteria, mas um verdadeiro manual de estilo para uma geração inteira.
Sentar para rever esse clássico é como tomar um café com um velho amigo e lembrar de quando a gente achava que qualquer um podia girar de cabeça se tivesse o tênis certo.
Por que Breakdance de 1984 ainda é um ícone cultural?
Lançado em maio de 1984, o filme chegou com os dois pés na porta. Dirigido por Joel Silberg, a trama é simples, mas certeira: Kelly (Lucinda Dickey), uma dançarina de jazz tradicional, une forças com dois dançarinos de rua, Ozone (Adolfo "Shabba-Doo" Quinones) e Turbo (Michael "Boogaloo Shrimp" Chambers).
O cenário é a ensolarada Los Angeles, e a química entre o trio é o que carrega o filme. Enquanto a crítica da época torcia o nariz, o público abraçou a ideia. Com uma nota de 5.9 no IMDb, o filme prova que números nem sempre traduzem o impacto real de uma obra no coração das pessoas. O que faltava em roteiro profundo, sobrava em energia e coreografias que pareciam desafiar a gravidade.
Como era o clima nas locações de Los Angeles?
O filme respira a L.A. urbana daquela época. As batalhas de dança não aconteciam em estúdios higienizados, mas em calçadões e esquinas que transpiravam a cultura hip-hop nascente. Ver o Turbo dançando com uma vassoura na frente de uma loja de conveniência é, até hoje, uma das cenas mais emblemáticas do cinema de dança.
É um registro histórico de uma cidade que estava sendo dominada pelas batidas das drum machines e pelo som do sintetizador. O elenco, composto por dançarinos reais e não apenas atores fazendo pose, trouxe uma autenticidade que nenhum curso de atuação conseguiria replicar.
Quais são as curiosidades mais legais sobre o filme?
Existem alguns detalhes de bastidores que deixam a experiência de assistir ainda mais interessante:
O figurante de luxo: Você sabia que o Jean-Claude Van Damme aparece no filme? Pois é, ele é um dos figurantes que aparece dançando ao fundo em uma cena na praia, usando um colante preto. Vale a pena pausar e procurar.
Rapidez de produção: O filme foi rodado e editado em tempo recorde para aproveitar a febre do break que estava explodindo nos EUA.
Sucesso financeiro: Ele custou pouco mais de um milhão de dólares e faturou mais de 38 milhões só nos cinemas americanos. Um fenômeno absoluto para os padrões da Cannon Films.
O filme Breakdance ainda vale o seu tempo hoje?
Sendo bem direto: vale muito. Minha crítica sobre a obra é que ela funciona como uma cápsula do tempo perfeita. Se você procurar um drama denso, vai se decepcionar. Mas, se você busca entender a raiz da cultura urbana e se empolgar com uma trilha sonora que define o que é o "groove", Breakdance é obrigatório.
O filme peca um pouco nos diálogos expositivos e naquela rivalidade meio caricata entre a "dança clássica" e a "dança de rua", mas a gente releva isso no momento em que a batida começa. Ele exala uma masculinidade que não é sobre ser bruto, mas sobre ter habilidade, ritmo e o respeito da vizinhança através da arte. É sobre estilo, postura e, acima de tudo, diversão.
Se você nunca viu, ou se faz décadas que não assiste, dê uma chance. É o tipo de filme que te deixa com vontade de levantar do sofá — mesmo que o joelho já não ajude tanto quanto em 1984.
