Você Deveria Ter Partido

 

Se você curte aquele suspense psicológico que te deixa desconfortável no sofá, provavelmente já esbarrou com Você Deveria Ter Partido (You Should Have Left) no catálogo. Sabe aquele filme que começa parecendo um drama familiar de luxo e, de repente, vira um nó na cabeça? Pois é. Eu assisti recentemente e confesso que a experiência me deixou pensativo por uns bons dias.

Do que se trata a história?

O filme, lançado em 2020, traz Kevin Bacon no papel de Theo Conroy, um cara rico com um passado meio sombrio que decide levar a esposa mais jovem, Susanna (Amanda Seyfried), e a filha pequena para um retiro numa casa isolada no País de Gales. A ideia era consertar o casamento, mas a casa... bom, a casa tem outros planos.

O título original é You Should Have Left, e a direção fica por conta de David Koepp, o mesmo roteirista de Jurassic Park e O Quarto do Pânico. O cara sabe como criar tensão em espaços fechados, e aqui ele usa a arquitetura da casa como uma armadilha psicológica.

Onde o filme foi gravado e qual a nota dele?

Muita gente pergunta sobre a locação, porque a casa é, literalmente, uma personagem. As filmagens rolaram no País de Gales, e a residência minimalista que vemos existe de verdade (chama-se Life House). É o lugar perfeito: frio, isolado e estranhamente geométrico.

No IMDb, a nota gira em torno de 5.4. Sendo bem sincero com você? Acho que a galera pesou a mão. O filme não é um terror de sustos fáceis (jump scares), é um suspense cadenciado. Se você espera um Invocação do Mal, vai se frustrar. Mas se curte algo na pegada de "o passado volta para te cobrar", a nota merece ser um pouco mais alta.

Quem está no elenco principal?

O peso do filme está quase todo nos ombros de Kevin Bacon e Amanda Seyfried. O Bacon entrega aquela vibe de homem de meia-idade tentando manter o controle enquanto tudo desmorona, e a química entre os dois funciona bem justamente por ser desconfortável — afinal, a diferença de idade e os segredos entre o casal são pontos centrais da trama. A pequena Avery Essex também manda muito bem como a filha, servindo de bússola moral no meio daquela bagunça mental.

Quais são as melhores curiosidades sobre a produção?

Uma coisa que achei sensacional é que o filme é baseado em um livro homônimo de Daniel Kehlmann. Outro detalhe curioso: David Koepp e Kevin Bacon não trabalhavam juntos desde Ecos do Além (1999), que é um baita clássico do suspense. Eles voltaram com essa parceria para tentar resgatar aquele clima de mistério sobrenatural mais contido.

Além disso, a produção usou truques de perspectiva real no set. Sabe aquela sensação de que um corredor é maior por dentro do que parece por fora? Eles construíram cenários com ângulos levemente errados para causar essa desorientação visual no espectador, sem precisar de tanto CGI.

Vale a pena assistir Você Deveria Ter Partido?

Na minha opinião, vale o play sim, especialmente se você gosta de tramas que exploram a culpa e o arrependimento. A crítica especializada se dividiu: uns acharam o final um pouco apressado, outros elogiaram a atmosfera de pesadelo.

Eu vejo o filme como um estudo sobre um homem que não consegue fugir de si mesmo. A casa é apenas o cenário que materializa seus demônios internos. Não é uma obra-prima que vai mudar sua vida, mas é um suspense sólido, bem filmado e que respeita a inteligência de quem está assistindo. É aquele tipo de filme ideal para uma noite chuvosa, com as luzes apagadas e o celular longe.

Magalhães

 

Olha, se você curte cinema que foge do óbvio e te faz pensar por horas depois que os créditos sobem, senta aqui. Vamos trocar uma ideia sobre Magalhães (ou Magellan), uma obra que carrega o selo inconfundível do diretor filipino Lav Diaz.

Sabe aquele tipo de filme que não tem pressa nenhuma de contar a história e te mergulha fundo em uma atmosfera carregada? Pois é. Lançado em 2024, o longa é uma viagem densa, mas que recompensa quem tem paciência para enxergar as camadas por trás de cada cena. Com o título original Magellan, o filme traz uma mistura de história, política e aquela melancolia que só o Diaz sabe filmar.

No IMDb, a nota tem flutuado na casa dos 6.8, o que é bem comum para obras de arte mais autorais e menos "blockbuster".

O que esperar da história de Magalhães?

A trama é um mergulho profundo nas cicatrizes das Filipinas. Lav Diaz usa a figura histórica do navegador Fernão de Magalhães não como uma biografia clássica, mas como um ponto de partida para discutir colonialismo, identidade e o tempo.

O elenco é um show à parte. Temos o talentoso Gael García Bernal, que dispensa apresentações e traz um peso dramático absurdo, dividindo a tela com nomes como Ângela Azevedo e Amado Arjay Babon. A dinâmica entre eles é silenciosa, baseada muito mais em olhares e presenças do que em diálogos expositivos. É o tipo de atuação que exige que a gente preste atenção nos detalhes.

Onde o filme Magalhães foi gravado?

Se você liga para o visual, esse filme é um prato cheio. Lav Diaz escolheu as Filipinas como locação principal, aproveitando as paisagens naturais e urbanas para criar um contraste visual potente. A fotografia, geralmente em preto e branco (marca registrada do diretor), transforma o cenário em um personagem vivo.

Diferente daquelas produções de Hollywood que usam filtros coloridos, aqui o que importa é a luz natural, as sombras e a sensação de que o tempo parou naquelas ilhas. É um filme "pé no chão", com uma estética crua que faz você se sentir dentro da umidade e do calor da região.

Quais são as principais curiosidades de Magellan?

Uma das coisas mais legais — e que talvez assuste os desavisados — é a duração e o ritmo. Lav Diaz é conhecido por filmes de 4, 8 ou até 10 horas. Em Magalhães, ele mantém sua assinatura de planos longos, onde a câmera fica estática, permitindo que a vida aconteça diante dos nossos olhos.

Outro ponto curioso é a escalação de Gael García Bernal. Ver um ator mexicano de renome mundial em uma produção filipina tão nichada mostra o respeito que o cinema de Lav Diaz impõe globalmente. É um encontro de culturas que conversa diretamente com a proposta do filme de falar sobre os encontros e confrontos da história.

Vale a pena assistir ao filme de Lav Diaz?

Na minha visão, vale muito, mas com uma ressalva: não assista esperando um filme de ação ou uma aventura de época tradicional. Magalhães é um exercício de paciência e observação. É cinema como arte política.

A minha crítica principal vai para a forma como Diaz consegue transformar a lentidão em uma ferramenta de tensão. O filme te incomoda, te faz questionar o passado e olhar para o presente de um jeito mais crítico. Não é um filme "fácil", mas é extremamente necessário para quem quer expandir o horizonte além do algoritmo das plataformas de streaming.

Se você quer ver uma performance visceral do Gael García Bernal e entender por que Lav Diaz é um dos diretores mais cultuados do mundo hoje, esse é o caminho.

Motel Destino

 

Cara, se você curte aquele cinema que te deixa desconfortável e fascinado ao mesmo tempo, precisa colocar Motel Destino na sua lista. Eu assisti recentemente e confesso que a atmosfera do filme grudou na minha cabeça por uns bons dias. Não é só um "filminho de suspense"; é uma experiência visual que usa as cores e o calor do Ceará para contar uma história bem carregada de tensão e desejo.

Lançado em 2024, o longa chegou com o selo de aprovação de Cannes, o que já dá uma pista de que a parada é de alto nível. O título original é o mesmo, Motel Destino, e a trama gira em torno de Heraldo, um jovem que, após um assalto dar errado, acaba se escondendo em um motel de beira de estrada. O que ele não esperava era encontrar um ecossistema próprio ali dentro, regido por um dono temperamental e uma mulher que é puro magnetismo.

Abaixo, separei os pontos principais para você entender por que esse filme está dando o que falar.

Do que se trata a história de Motel Destino?

A trama é um noir tropical. Imagine aquele clima de filme policial clássico, mas mergulhado no sol escaldante do Nordeste e em luzes neon de um motel de procedência duvidosa. O diretor Karim Aïnouz (o mesmo de A Vida Invisível) faz um trabalho absurdo aqui. Ele transforma o cenário, que fica no litoral do Ceará, em um personagem vivo.

O elenco conta com o estreante Iago Xavier, que entrega uma vulnerabilidade bruta no papel de Heraldo, e a excelente Nataly Rocha como Dayana. Mas quem rouba a cena com uma presença pesada é o veterano Fábio Assunção, vivendo o Elias. Ele interpreta o dono do motel com uma mistura de perigo e decadência que dá o tom de urgência do filme. No IMDb, a nota tem flutuado na casa dos 6.1, o que reflete como a obra divide opiniões: ou você entra na onda estética dele, ou acha "estranho" demais.

Onde o filme Motel Destino foi gravado?

Se você sentiu o calor só de ver o trailer, não foi à toa. As locações principais foram no Ceará, especificamente em Beberibe. O uso das paisagens naturais contrasta com os ambientes fechados e claustrofóbicos do motel. É aquele tipo de filme que faz você querer tomar um banho frio logo depois que os créditos sobem. O diretor escolheu a dedo essa região para trazer uma autenticidade que o estúdio jamais conseguiria replicar.

Quais são as principais curiosidades dos bastidores?

Uma das coisas mais legais é que o Karim Aïnouz buscou muitos atores locais, fazendo uma imersão real na cultura da região. Além disso:

• O filme foi selecionado para a Competição Oficial do Festival de Cannes, colocando o cinema brasileiro no topo do debate mundial em 2024.

• A paleta de cores — muito azul, vermelho e amarelo neon — foi inspirada na estética do "technicolor" e em filmes eróticos dos anos 70 e 80, mas com uma roupagem moderna.

• Houve um treinamento intenso para o elenco jovem, já que muitas cenas exigiam uma entrega física e emocional bem crua.

Vale a pena assistir Motel Destino hoje?

A minha crítica sincera? Vale, mas vá com o espírito aberto. O filme não entrega tudo mastigado. Ele foca muito mais na pulsão dos personagens, no sexo como forma de sobrevivência e na sensação de estar encurralado. Não é um filme de ação frenética, mas sim um suspense que vai cozinhando você em banho-maria.

Visualmente, é impecável. A direção de fotografia é de primeira linha. Se você gosta de cinema autoral, que arrisca e não tem medo de ser "sujo" e real, Motel Destino é um prato cheio. Ele foge do óbvio e mostra um Brasil que raramente vemos nas telas de forma tão estilizada.