Thor

 

A primeira vez que assisti Thor, lá em 2011, confesso que fui com um pé atrás. Misturar Shakespeare, deuses nórdicos e tecnologia alienígena parecia uma receita para o desastre. Mas, no fim das contas, o filme entregou uma base sólida para o que viria a ser o gigante Universo Cinematográfico da Marvel (MCU).

Se você quer entender como o herói do martelo saiu das lendas antigas para as telas do cinema, separei os pontos principais sobre essa produção que mudou o jogo para a Marvel.

O herói que caiu do céu (literalmente)

O título original é apenas Thor, e a trama foca na jornada de amadurecimento do Deus do Trovão. Expulso de Asgard pelo próprio pai, Odin, ele é enviado à Terra sem seus poderes para aprender uma lição básica: humildade. É um filme de origem clássico, mas com um visual que foge do óbvio.

A direção ficou nas mãos de Kenneth Branagh. Escolha curiosa na época, já que ele é conhecido por adaptar obras de Shakespeare. Mas foi exatamente esse toque teatral e dramático que deu peso à relação conflituosa entre Thor e seu irmão, Loki. O filme estreou nos cinemas brasileiros em 29 de abril de 2011, antecipando o que seria o primeiro grande passo para a formação dos Vingadores.

Quem deu vida aos deuses e humanos

O elenco foi um acerto em cheio. Chris Hemsworth assumiu o manto de Thor, trazendo o porte físico e o carisma necessários. Ao lado dele, Natalie Portman interpreta a cientista Jane Foster, servindo como o nosso guia humano nesse mundo de deuses.

Mas o grande destaque, para muitos, foi Tom Hiddleston como Loki. Ele entregou um vilão complexo, longe daquele clichê de "malvado por ser malvado". Fechando o time de peso, temos Anthony Hopkins como o imponente Odin. No site IMDb, o filme mantém uma nota sólida de 7.0/10, refletindo uma recepção positiva tanto do público quanto da crítica.

Bastidores, trilha sonora e onde tudo aconteceu

A ambientação visual do filme é dividida entre o brilho dourado de Asgard e a poeira do deserto do Novo México, nos EUA. As locações de filmagem incluíram cidades como Galisteu e Santa Fé, que deram aquele ar de cidade pequena americana isolada onde nada acontece — até um martelo cair do espaço.

A trilha sonora foi composta por Patrick Doyle. Ele seguiu a linha épica, usando muitas orquestras para dar a sensação de magnitude que um deus exige. Em termos de premiações, o filme não levou Oscars, mas garantiu troféus em eventos como o Empire Awards (Melhor Revelação para Tom Hiddleston) e o Saturn Awards (Melhor Figurino), provando que o visual do filme realmente impressionou.

Curiosidades que você talvez não saiba

Todo grande filme da Marvel tem suas histórias de bastidores. Aqui estão algumas que valem o registro:

• Preparação física: Chris Hemsworth ganhou cerca de 10 kg de músculos para o papel, seguindo uma dieta rigorosa e treinos pesados.

• O martelo: Foram criadas várias versões do Mjölnir para as gravações, algumas de borracha para cenas de ação e outras de metal pesado para closes.

• Loki quase foi o Thor: Tom Hiddleston originalmente fez o teste para o papel do protagonista. A produção percebeu que ele tinha a energia perfeita, mas para o irmão invejoso.

• Conexão direta: O filme faz várias referências ao Gavião Arqueiro e à S.H.I.E.L.D., costurando o universo para o filme dos Vingadores que viria no ano seguinte.

Thor é um filme direto, sem muita enrolação e essencial para quem quer acompanhar a saga da Marvel do jeito certo. É o equilíbrio entre o drama familiar de Asgard e a ação pé no chão da Terra.

A Hora do Espanto (Fright Night)

 

Se você cresceu nos anos 80 ou é fã de um bom terror que não se leva tão a sério, com certeza já cruzou com A Hora do Espanto (Fright Night). Para mim, esse filme é o equilíbrio perfeito entre o sobrenatural clássico e aquela estética oitentista que a gente adora. Não é só mais um filme de vampiro; é um clássico que moldou o gênero e continua relevante décadas depois.

Vou te contar por que esse filme merece um espaço na sua lista de reprodução, sem estragar as surpresas da trama, mas focando no que faz dele uma obra de culto.

O mestre por trás das câmeras e o elenco de peso

Lançado originalmente em 2 de agosto de 1985, o filme foi escrito e dirigido por Tom Holland (não o Homem-Aranha, mas o diretor que mais tarde nos daria Brinquedo Assassino). Holland teve a sacada de misturar o medo real com o ceticismo moderno da época.

O elenco é um dos pontos altos. Temos William Ragsdale como o jovem Charley Brewster, mas quem rouba a cena mesmo é Chris Sarandon, que interpreta Jerry Dandrige. Ele entrega um vampiro que é, ao mesmo tempo, sedutor e absolutamente letal. E, claro, não dá para esquecer de Roddy McDowall como Peter Vincent, o "caçador de vampiros" da TV que, na vida real, morre de medo da própria sombra.

Bastidores, locações e a trilha sonora marcante

Muita gente não sabe, mas a produção não precisou ir muito longe para criar aquela atmosfera de subúrbio americano que parece segura, mas esconde segredos. As locações de filmagem se concentraram principalmente nos estúdios da Burbank Studios e em ruas de Los Angeles, na Califórnia.

A ambientação ganha força com a trilha sonora. Composta por Brad Fiedel (o mesmo de O Exterminador do Futuro), a música mistura sintetizadores pesados com faixas de rock da época, como "Fright Night" do J. Geils Band. É o tipo de som que te coloca direto dentro de um quarto de adolescente em 1985.

No IMDb, o filme ostenta uma nota sólida de 7.1/10, o que é excelente para um filme de terror dessa categoria. Além disso, ele levou três prêmios Saturn Awards em 1986: Melhor Filme de Terror, Melhor Roteiro e Melhor Ator Coadjuvante para Roddy McDowall.

Curiosidades que você provavelmente não sabia

Mesmo sendo um fã, sempre tem um detalhe que escapa. Aqui estão alguns fatos interessantes sobre a produção:

• Maquiagem pesada: Os efeitos visuais foram revolucionários para a época. A cena da transformação levou horas para ser montada e usou próteses complexas que ainda impressionam hoje.

• Homenagem aos clássicos: O nome do personagem Peter Vincent é uma mistura de dois ícones do terror real: Peter Cushing e Vincent Price.

• Sucesso de bilheteria: Ele foi a segunda maior bilheteria de terror de 1985, perdendo apenas para A Hora do Pesadelo 2.

Por que assistir A Hora do Espanto hoje?

O que eu acho mais legal em Fright Night é que ele não tenta ser um filme de arte profundo. Ele entrega exatamente o que promete: diversão, sustos bem construídos e um vilão que você respeita. A narrativa flui bem porque foca na paranoia do protagonista — aquele sentimento de "eu sei o que vi, mas ninguém acredita em mim" — que é algo universal.

Se você gosta de efeitos práticos (esqueça o excesso de CGI moderno) e de uma história que sabe dosar o humor ácido com a tensão, esse filme é obrigatório. É o tipo de cinema feito por quem ama o gênero para quem gosta de ser entretido sem enrolação.