O Expresso da Meia-Noite (Midnight Express)

 

"O Expresso da Meia-Noite": A Noite em Que a Turquia se Tornou Meu Pior Pesadelo

Cara, tem filmes que a gente assiste e eles grudam na mente como chiclete velho. Para mim, um desses é "O Expresso da Meia-Noite" (o título original é Midnight Express). Lembro-me bem da primeira vez que vi essa pedrada. Não é um filme para te deixar feliz ou animado, mas é um soco no estômago que te faz pensar muito sobre liberdade e as decisões que a gente toma. Se você está procurando uma história real, tensa e que te transporta para um lugar onde o desespero é a única companhia, você precisa dar uma chance a ele.

Lançamento e Ficha Técnica: A Máquina por Trás do Caos

O filme chegou nas telas em 6 de outubro de 1978. É impressionante como a história de William Hayes, o cara em que o roteiro se baseia, ainda é relevante hoje.

• Direção Monstra: Quem assina a direção é o britânico Alan Parker. O cara tinha uma visão, e ele entregou um filme cru e sem frescura.

• Elenco de Peso: No papel principal, o jovem americano Billy Hayes, temos Brad Davis mandando muito bem na atuação, mostrando a descida do personagem ao inferno. Outros nomes que fazem a diferença são John Hurt (que interpreta Max, um prisioneiro inglês) e Randy Quaid.

• Nota IMDb: O filme tem uma nota sólida de 7.5/10 no IMDb. Isso já diz muito sobre a qualidade e o impacto duradouro da obra.

O enredo é simples, mas brutal: um americano tenta sair da Turquia com haxixe amarrado ao corpo, é pego no aeroporto de Istambul e condenado a uma prisão turca. A partir daí, a história é sobre sobrevivência e a luta insana por uma saída, pelo "expresso da meia-noite", que é a gíria dos presos para fugir.

Trilha Sonora e Onde a História Aconteceu: O Palco do Desespero

O clima de um filme de suspense e drama como esse depende 80% da trilha sonora, e aqui acertaram em cheio.

• Trilha Sonora Viciante: A trilha sonora original foi composta por Giorgio Moroder, um mestre da música eletrônica e disco. O tema principal é inesquecível, um som sintético, pesado e que aumenta a sensação de claustrofobia e desespero a cada cena. Ele ganhou um Oscar por esse trabalho. É uma trilha que te prende na tensão do filme.

• Locações que Enganam: Apesar de o filme se passar em Istambul, na Turquia, onde Billy Hayes ficou preso, a verdade é que o filme foi majoritariamente filmado na ilha de Malta, no Mediterrâneo. As filmagens na Turquia foram evitadas devido à natureza sensível da história e a crítica ao sistema prisional do país. Eles usaram Malta para recriar o ambiente turco com uma autenticidade de gelar o sangue.

Curiosidades e Polêmicas: O Outro Lado da Tela

"O Expresso da Meia-Noite" é cercado de histórias e discussões, e isso faz parte do seu legado.

• Roteiro "Aumentado": O roteirista, Oliver Stone (sim, o mesmo de Platoon e Wall Street), levou para casa um Oscar pelo seu trabalho. No entanto, ele admitiu ter ficcionalizado e "aumentado" muito a história para o cinema. O próprio Billy Hayes, a pessoa real, criticou a forma como o filme retratou os turcos e o nível de violência, dizendo que foi exagerado. Isso gerou uma polêmica danada na época.

• O Encontro da Paz: Anos depois, o diretor Alan Parker e o próprio Billy Hayes viajaram até a Turquia para tentar amenizar a imagem negativa que o filme criou. Hayes, inclusive, pediu desculpas publicamente ao povo turco pela impressão que o filme deixou. Um ato de responsabilidade que merece respeito.

• Um Fim de Carreira: Infelizmente, o ator Brad Davis teve que lidar com o peso de um papel tão intenso. Ele revelou ter lutado contra o vício após o filme, e sua vida foi marcada por essas batalhas.

Conclusão: Um Filme Para Refletir Sobre Limites

"O Expresso da Meia-Noite" não é um filminho qualquer. É uma experiência que te joga na cara a fragilidade da vida e o quanto um erro pode custar. Ele é tenso, claustrofóbico e te faz sentir o calor sufocante da prisão. É um clássico de 1978 que se mantém forte pela forma crua como aborda o desespero e a força da vontade humana de sobreviver.

Se você curte um drama de prisão com aquela tensão psicológica pesada, vá fundo. Apenas se prepare, porque essa viagem não é de primeira classe.

A Barbada do Biruta (Money from Home)

 

"A Barbada do Biruta": Minha Aposta nos Clássicos Esquecidos de Hollywood

Sempre fui daqueles caras que prefere o cheiro da pipoca no conforto do meu sofá do que a muvuca do cinema. Gosto de resgatar uns filmes antigos, da época de ouro de Hollywood, que a molecada de hoje nem sequer ouviu falar. E foi numa dessas garimpagens que esbarcei com uma verdadeira joia da comédia: "Money from Home," que chegou aqui no Brasil com o título divertido de "A Barbada do Biruta."

Quer saber a real? Esse filme é puro entretenimento. Não tem frescura, é comédia na veia, do tipo que te faz rir alto com as trapalhadas.

Data, Elenco e Ficha Técnica de Respeito

Lá se vão uns bons anos desde o lançamento. "A Barbada do Biruta" estreou em 31 de dezembro de 1953 nos EUA, ou seja, fechou o ano com chave de ouro. O título original é bem direto, como a maioria das comédias da época: Money from Home.

Quem comandou a bagunça foi o diretor George Marshall, um cara que entendia de timing cômico como poucos. Mas o que realmente segura o filme são os protagonistas: a dupla impagável formada por Dean Martin e Jerry Lewis.

• Dean Martin (Virgil Yokum): O galã, o cantor, o bon vivant. O lado charmoso e cool da dupla.

• Jerry Lewis (Preston Fugate): O mímico, o palhaço, o "biruta" em pessoa! Sua atuação aqui é a base de todas as confusões.

A química desses dois é inegável, e eles conseguiram entregar um filme que, apesar da idade, tem uma nota de 7.0/10 no IMDb. Pra um filme de comédia dos anos 50, é um placar mais que respeitável, mostrando que o humor deles ainda funciona.

Trilha Sonora e Onde a Mágica Aconteceu

Um filme com Dean Martin não podia ser diferente: a trilha sonora é um show à parte. Cheia de swing e aquela sonoridade clássica de Las Vegas, o soundtrack é recheado de jazz e músicas animadas. O próprio Martin solta a voz, claro, dando aquele toque de glamour musical que era marca registrada dos seus trabalhos. A música "Money from Home" é a cereja do bolo, um tema chiclete que gruda na cabeça.

Apesar de a história ser ambientada principalmente em torno do mundo das corridas de cavalos, as locações de filmagem foram bem variadas. Grande parte das cenas foi rodada nos estúdios da Paramount Pictures em Los Angeles, mas também usaram locações reais em Santa Anita, Califórnia, para as cenas de ação na pista, dando um toque autêntico ao cenário das apostas.

 Por Que Você Deveria Ver (e Uma Curiosidade de Bastidor)

"A Barbada do Biruta" é um filme simples, sem grandes pretensões de ganhar prêmios — e de fato, ele não levou grandes premiações da Academia, já que o foco era puramente comercial e de entretenimento. E é exatamente aí que está o charme dele. É a história de um malandro (Martin) tentando tirar vantagem da ingenuidade de seu parceiro (Lewis) para pagar uma dívida de jogo, envolvendo um cavalo azarado e umas confusões de identidade. É a fórmula clássica que deu certo pra dupla.

Uma curiosidade bacana sobre os bastidores: essa foi uma das últimas parcerias de sucesso da dupla antes de eles seguirem caminhos separados. O que vemos na tela é o auge da sintonia entre os dois. Dizem que, no set, a energia era contagiante, e grande parte das piadas de Lewis eram improvisadas, provando seu gênio cômico.

Se você está procurando uma comédia leve, despretensiosa, com o charme dos anos 50 e sem spoilers que estraguem a diversão, "Money from Home" é a minha recomendação.