A Morte (La commare secca): Análise do início de Bertolucci
Recentemente, parei para assistir a "A Morte" (título original: La commare secca). Se você curte cinema italiano ou quer entender onde grandes diretores começaram, esse filme é parada obrigatória. Não espere um blockbuster cheio de ação desenfreada. O que temos aqui é cinema de arte, cru e direto ao ponto.
Vou ser franco: o filme é uma peça de estudo sobre a verdade. Assisti com um olhar mais técnico, analisando como um garoto de 21 anos — sim, essa era a idade do diretor na época — conseguiu entregar uma obra tão madura. Abaixo, detalho o que você precisa saber antes de dar o play.
O enredo: Um crime, várias verdades
A premissa é simples, mas a execução é complexa. O corpo de uma prostituta é encontrado às margens do rio Tibre, em Roma. A partir daí, a polícia começa a interrogar os suspeitos que estavam no parque na noite do crime.
O filme não te entrega o assassino de bandeja. A narrativa funciona como um quebra-cabeça. Cada suspeito conta a sua versão daquela noite. Vemos a história se repetir sob diferentes perspectivas — um ladrão, um gigolô, soldados, garotos de rua. É o clássico estilo Rashomon (do Kurosawa), mas com uma pegada italiana bem suja e realista.
O foco aqui não é só descobrir "quem matou", mas entender a vida miserável daquelas pessoas na periferia romana. É uma investigação sociológica disfarçada de filme policial.
Ficha técnica e a sombra de Pasolini
Para entender La commare secca, você tem que olhar para quem estava por trás das câmeras. O filme marca a estreia de Bernardo Bertolucci na direção. Porém, a alma do filme tem outro dono: Pier Paolo Pasolini.
Pasolini escreveu o roteiro e você percebe a mão dele em cada diálogo e na escolha dos personagens marginais. Bertolucci, que tinha sido assistente de Pasolini em Accattone, pegou esse texto e deu a sua própria identidade visual.
Título Original: La commare secca
Ano de Lançamento: 1962
Diretor: Bernardo Bertolucci
Roteiro: Pier Paolo Pasolini e Sergio Citti
Elenco: A maioria são não-atores ou atores desconhecidos na época, como Francesco Rutan, Giancarlo De Rosa e Vincenzo Ciccora. Isso garante um realismo documental.
Atmosfera, locações e a nota técnica
O filme foi rodado inteiramente em Roma, mas esqueça o Coliseu ou a Fontana di Trevi. As locações são o parque Paolino e as margens lamacentas do Tibre. A fotografia em preto e branco reforça o clima árido e pessimista. Chove durante boa parte do filme, o que deixa tudo com um aspecto ainda mais pesado.
A trilha sonora fica por conta de Piero Piccioni, que mistura jazz com melodias mais clássicas, criando um contraste interessante com a pobreza mostrada na tela.
Sobre a recepção crítica:
Nota IMDb: O filme oscila geralmente entre 6.8 e 7.0. É uma nota sólida para um filme de estreia e de nicho.
Ritmo: A narrativa é fluida, mas exige atenção. Como eu disse, não é entretenimento vazio, é cinema para quem gosta de observar detalhes.
Curiosidades que você não sabia
Para fechar, separei alguns fatos que notei e pesquisei que dão mais peso à obra:
O Significado do Título: "La commare secca" é uma expressão do dialeto romano que se refere à "Morte" (a Ceifadora). Literalmente, seria algo como "A madrinha seca".
Diferenças de Estilo: Enquanto Pasolini preferia a câmera fixa e frontal, Bertolucci, mesmo jovem, já mostrava que gostava de mover a câmera. O filme tem travellings (movimentos de câmera) muito elegantes que destoam da sujeira do cenário.
Bilheteria vs. Crítica: O filme não foi um estouro de bilheteria na época, mas serviu como cartão de visitas para Bertolucci, que depois faria obras gigantescas como O Último Imperador e O Último Tango em Paris.
Em resumo, "A Morte" é um filme frio, calculado e tecnicamente impressionante para um diretor estreante. Vale a pena assistir para ver o nascimento de um mestre do cinema.
