Lovelace

 

Olha, se você gosta de cinema que foge do óbvio, precisamos conversar sobre Lovelace. Assisti ao filme recentemente e, confesso, ele entrega uma perspectiva bem diferente do que eu esperava. Não é apenas uma cinebiografia padrão; é um mergulho em uma época específica da cultura americana e na vida de uma mulher que se tornou um símbolo sem exatamente querer ser um.

Vou te contar o que achei e passar os detalhes técnicos que mostram por que esse filme ainda gera debate.

O que você precisa saber sobre Lovelace

O filme, cujo título original é simplesmente Lovelace, foi lançado em 2013 (estreou no Festival de Sundance em janeiro daquele ano). A direção ficou nas mãos da dupla Rob Epstein e Jeffrey Friedman, que têm um histórico forte com documentários, e isso transparece na forma como a história é montada.

A trama foca em Linda Boreman, que o mundo conheceu como Linda Lovelace após o fenômeno de Deep Throat em 1972. O elenco é pesado, o que já me chamou a atenção logo de cara:

• Amanda Seyfried (como Linda Lovelace)

• Peter Sarsgaard (como Chuck Traynor, o marido)

• Sharon Stone e Robert Patrick (como os pais da Linda)

• James Franco (fazendo uma pontinha como Hugh Hefner)

Na minha opinião, a Amanda Seyfried entregou um dos melhores trabalhos da carreira dela aqui. Ela consegue passar a ingenuidade e, depois, o peso da realidade de uma forma bem crua.

A estrutura narrativa e a nota no IMDB

O que achei interessante é como o filme se divide. Ele não é linear no sentido emocional. Primeiro, vemos a versão "colorida" e glamourosa da ascensão dela. Depois, o filme volta e mostra os mesmos eventos sob uma ótica muito mais sombria e realista. É um soco no estômago necessário para entender o contexto de abuso por trás das câmeras.

Atualmente, o filme segura uma nota 6.2 no IMDb. É uma nota justa? Talvez. Ele não tenta ser um épico, mas cumpre o papel de expor os bastidores de uma indústria em um momento de transição.

Produção, trilha sonora e locações

Se você curte a estética dos anos 70, o filme é um prato cheio. A trilha sonora é recheada de clássicos da época, com nomes como Spirit e The Shirelles, que ajudam a ditar o ritmo entre a empolgação e a melancolia.

Quanto às locações de filmagem, a produção se concentrou em Los Angeles, na Califórnia. Eles conseguiram recriar muito bem os ambientes da Flórida e de Nova York daquela década sem precisar viajar o mundo, focando muito em interiores que passam aquela sensação claustrofóbica que a protagonista vivia.

Sobre premiações, o filme não chegou a levar um Oscar, mas teve indicações e passagens importantes em festivais como Sundance e o Festival de Berlim, onde foi elogiado justamente pela coragem em abordar o tema sem sensacionalismo barato.

Curiosidades que fazem diferença

Para quem gosta de saber o que rolou nos bastidores, separei alguns pontos que achei curiosos:

• Kate Hudson era a escolha original para o papel principal, mas teve que sair por causa da gravidez. Amanda Seyfried assumiu e, sinceramente, acho que foi melhor assim.

• O filme é baseado no livro Ordeal, a autobiografia da própria Linda, onde ela conta a sua versão dos fatos anos depois do sucesso.

• Demi Moore faria o papel da ativista Gloria Steinem, mas precisou ser substituída por Sarah Jessica Parker por motivos de saúde na época (embora as cenas da Parker tenham acabado ficando de fora da versão final do cinema).

Vale a pena assistir Lovelace hoje?

Se você busca uma história de superação que não seja "água com açúcar", vale sim. O filme é direto, tem uma pegada masculina no sentido de ser seco e sem rodeios, focando mais nos fatos e na dinâmica de poder do que em dramas excessivos. É um registro histórico sobre os limites do consentimento e a busca por identidade.

Lovelace não é um filme feliz, mas é um filme necessário para entender que, por trás de cada ícone pop, existe um ser humano que a gente raramente conhece de verdade.