Jogue a Mamãe do Trem (Throw Momma from the Train)

 

Fala, pessoal. Se você curte humor ácido e aquela vibe clássica dos anos 80, precisa conhecer (ou rever) Jogue a Mamãe do Trem. O filme é uma pérola da comédia de humor negro que mostra que, às vezes, um mal-entendido pode virar um plano de assassinato bem atrapalhado.

O que é Jogue a Mamãe do Trem?

O filme, cujo título original é Throw Momma from the Train, foi lançado em 11 de dezembro de 1987. A premissa é direta: Larry (Billy Crystal) é um professor de escrita criativa que odeia a ex-mulher. Um de seus alunos, Owen (Danny DeVito), vive sob as garras de uma mãe extremamente abusiva e difícil.

Owen assiste ao filme Pacto Sinistro, de Hitchcock, e entende tudo errado. Ele acha que Larry sugeriu que eles "trocassem" assassinatos: Owen mataria a ex de Larry, e Larry mataria a mãe de Owen. A partir daí, o caos se instala porque, enquanto um quer distância de crimes, o outro já colocou o plano em prática.

Direção, elenco e a nota no IMDB

Muita gente esquece, mas este filme foi a estreia de Danny DeVito na direção de longas-metragens. Ele mandou muito bem ao equilibrar o tom sombrio com piadas visuais.

• Diretor: Danny DeVito.

• Elenco Principal: Danny DeVito, Billy Crystal e Anne Ramsey.

• Nota IMDB: Atualmente mantém um sólido 6.3/10. É uma nota justa para uma comédia que não tenta ser profunda, mas entrega exatamente o que promete.

O destaque absoluto vai para Anne Ramsey, que interpreta a "Mamãe". Ela é tão assustadora e irritante no papel que você quase entende o desespero do personagem do DeVito.

Premiações, trilha sonora e onde foi gravado

O filme não passou batido pelas premiações. A performance de Anne Ramsey foi tão icônica que ela foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante e ao Globo de Ouro. É raro ver uma comédia escrachada chegar tão longe na Academia.

Sobre a parte técnica:

• Trilha Sonora: A música ficou por conta de David Newman, que soube criar aquele clima de suspense caricato que o filme pedia.

• Locações: As filmagens rolaram principalmente na Califórnia, com cenas em Los Angeles e nos arredores de Laguna Beach. A famosa cena do trem, que dá nome ao filme, é um marco visual da produção.

Curiosidades que você provavelmente não sabia

Para quem gosta de bastidores, separei uns pontos interessantes sobre a produção:

1. Homenagem a Hitchcock: O filme é uma paródia declarada de Strangers on a Train (Pacto Sinistro).

2. Maquiagem mínima: Anne Ramsey não precisou de muita maquiagem para parecer "durona". Ela tinha passado por uma cirurgia recente na época, o que afetou sua fala e aparência, e ela usou isso a favor da personagem.

3. Sucesso de bilheteria: O filme foi um hit, arrecadando mais de 57 milhões de dólares só nos EUA, um valor altíssimo para a época.

Se você busca uma comédia com roteiro inteligente, ritmo rápido e atuações de primeira, esse filme é uma escolha segura. É o tipo de produção que não se faz mais hoje em dia, sem medo de ser politicamente incorreta em alguns momentos.

A Cor do Dinheiro (The Color of Money)

 

"A Cor do Dinheiro" (The Color of Money): O Retorno de um Mestre das Mesas

Eu sempre fui um cara que respeitou a história, especialmente quando ela volta para mostrar quem manda. E é exatamente isso que sinto quando penso em "A Cor do Dinheiro" (The Color of Money), o filme que trouxe de volta às telas um dos personagens mais cool do cinema: "Fast Eddie" Felson.

Essa não é só uma história sobre bilhar; é sobre a frieza de um mentor que vê seu passado no talento bruto de um novato. É sobre a ambição e a malandragem que rolam debaixo do pano verde das mesas de sinuca.

O Dream Team Por Trás das Câmeras e em Frente a Elas

Para começar, se você busca um filme de qualidade, comece pelo nome do diretor. Quem assinou a obra foi o mestre Martin Scorsese. Só por isso, já dava para saber que o nível seria alto.

O filme é, na verdade, uma sequência do clássico Desafio à Corrupção (1961) e chegou aos cinemas em 17 de outubro de 1986, mais de 25 anos depois do original. A dupla central é um show à parte:

• Paul Newman (o próprio Fast Eddie Felson)

• Tom Cruise (como o jovem e talentoso Vincent Lauria)

A química entre o velho lobo e o garoto elétrico é o motor do filme. Newman, inclusive, levou o Oscar de Melhor Ator por essa performance, um reconhecimento que demorou, mas veio.

Locações de Filmagens e a Vibe da Trilha Sonora

Um dos pontos que me prende em um filme de bilhar é a atmosfera. A fumaça, as luzes de neon e o som seco das bolas se chocando. O filme capta isso de forma perfeita, usando como pano de fundo a cidade de Chicago e outros pontos em Illinois e Atlantic City. As filmagens em locações reais, como a sala de bilhar Fitzpatrick's em Chicago, dão aquela autenticidade de "cheiro de boteco" que a gente gosta.

E por falar em atmosfera, a trilha sonora é um capítulo à parte. Ela não é feita só de músicas clássicas de jazz ou blues. O filme de 86 tinha que ter a pegada da década, e a trilha é embalada por nomes como Eric Clapton, Robert Palmer e Don Henley. É uma mistura que equilibra o feeling clássico do bilhar com a energia do rock dos anos 80.

Desempenho e Curiosidades do Filme

No final das contas, o que importa é se o filme entrega o prometido, e "A Cor do Dinheiro" entregou. Para quem gosta de números, o filme sustenta uma nota sólida de 7.0/10 no IMDb. Não é a nota máxima, mas indica que a obra tem qualidade reconhecida e agrada a maioria.

Como curiosidade, vale notar que, mesmo sendo uma sequência, o filme de Scorsese se distancia um pouco do tom existencialista do original, focando muito mais na técnica, na estratégia de ganhar dinheiro e no jogo psicológico entre os personagens.

Outro detalhe é que Tom Cruise, para parecer convincente como um jogador profissional, foi treinado pelo lendário Mike Sigel, um dos maiores nomes do bilhar mundial, conhecido como Captain Hook. O treinamento deu resultado, e as cenas de jogo parecem muito reais.

Por Que Assistir a "A Cor do Dinheiro"?

Se você, assim como eu, valoriza a mestria, a estratégia e o desenvolvimento de um jogo de poder, este filme é obrigatório. "A Cor do Dinheiro" é a história de um homem que se vê de volta ao jogo por meio de um jovem promissor.

• É o mestre ensinando o pupilo a ser um vigarista profissional.

• É o contraste entre a experiência de Paul Newman e a agressividade de Tom Cruise.

Sem dar spoiler do que acontece no final, o que posso dizer é que a jornada do filme leva a um clímax inevitável entre mestre e aprendiz. É um acerto de contas que prova que na mesa de sinuca, a única coisa que realmente importa é ter a cabeça fria, a mão firme, e entender que, no fim, é a cor do dinheiro que move o jogo.