O Homem do Norte (The Northman)

 

Se você gosta de cinema que não tenta te agradar com fórmulas prontas, precisa parar um pouco para falar sobre O Homem do Norte (ou The Northman, no original). Assisti ao filme recentemente e a sensação é de levar um soco no estômago, mas daquele jeito que a gente gosta quando a obra é bem feita. O diretor Robert Eggers, o mesmo de A Bruxa e O Farol, entregou aqui uma experiência visceral sobre o que realmente era ser um viking, longe daquela visão romântica de Hollywood.

Neste texto, vou direto ao ponto sobre o que faz esse filme valer o seu tempo, sem enrolação e sem spoilers, para você entender o peso dessa produção.

O que esperar da direção de Robert Eggers

Falar de Robert Eggers é falar de obsessão por detalhes. O cara não brinca em serviço quando o assunto é fidelidade histórica. Em O Homem do Norte, lançado em abril de 2022, ele nos joga em uma Islândia do século X que parece tão real quanto suja. A trama é simples: um príncipe presencia o assassinato do pai e dedica a vida a uma promessa de vingança. É a base que inspirou Hamlet, de Shakespeare, mas com muito mais lama, sangue e misticismo.

A narrativa é direta. Eu gosto de como o filme não perde tempo tentando explicar demais o lado espiritual daquela cultura. Para os personagens, deuses e visões são tão reais quanto a espada que eles carregam, e o diretor filma isso com uma naturalidade impressionante.

Um elenco que carrega o peso do aço

O esforço físico do Alexander Skarsgård para esse papel é algo que salta aos olhos. Ele parece um animal enjaulado em cena. Mas o filme não vive só de músculos. O elenco é pesado:

• Alexander Skarsgård como Amleth.

• Nicole Kidman entregando uma das melhores atuações da carreira como a Rainha Gudrún.

• Anya Taylor-Joy como Olga, trazendo um contraponto inteligente à força bruta.

• Ethan Hawke e Willem Dafoe em participações que dão o tom místico necessário.

• Björk, que faz uma aparição curta e memorável como uma vidente.

É o tipo de filme onde você sente que cada ator comprou a briga de estar ali, enfrentando o frio e o barro das locações.

Ficha técnica e curiosidades de O Homem do Norte

Para quem gosta de números e detalhes técnicos, organizei os pontos principais aqui embaixo. O filme tem uma nota 7.0 no IMDb, o que eu considero justo, embora ele mereça mais pelo rigor técnico.

Informação	Detalhes
Título Original	The Northman
Data de Lançamento	22 de abril de 2022
Direção	Robert Eggers
Trilha Sonora	Robin Carolan e Sebastian Gainsborough
Locações	Irlanda do Norte e Islândia
Premiações	Venceu como Melhor Filme de Fantasia no Saturn Awards

A trilha sonora merece um parágrafo à parte. Esqueça orquestras bonitinhas. O som aqui é feito com instrumentos da época, percussão pesada e corais que parecem vir do fundo de uma caverna. É barulhento, rústico e te deixa tenso o tempo todo.

Curiosidades que mudam sua visão sobre o filme

Existem alguns fatos que tornam a experiência de assistir ainda melhor. Por exemplo, Alexander Skarsgård queria fazer um filme viking há anos e foi ele quem apresentou a ideia inicial para o Eggers.

Outro ponto é a escolha das locações. Embora a história se passe na Islândia, boa parte das filmagens aconteceu na Irlanda do Norte, devido à infraestrutura, mas as paisagens são tão parecidas que você não nota a diferença. Além disso, as cenas de luta foram coreografadas para serem feitas em planos-sequência (sem cortes), o que exigiu um ensaio absurdo de todo o elenco e da equipe técnica.

No fim das contas, O Homem do Norte é um filme sobre destino e as escolhas que fazemos quando somos consumidos por um único objetivo. Não é um filme de ação comum, é um épico histórico que exige atenção e estômago. Se você busca algo autêntico e visualmente impecável, dê o play sem medo.

Remando Para o Ouro (The Boys in the Boat)

 

Se você curte uma boa história de superação, mas sem aquele drama exagerado ou trilhas sonoras que tentam te forçar a chorar a cada cinco minutos, Remando Para o Ouro (título original: The Boys in the Boat) é um filme que merece sua atenção. Assisti recentemente e o que mais me chamou a atenção foi a pegada direta e técnica da produção.

Aqui não tem firula. É sobre trabalho duro, sincronia e como um grupo de sujeitos comuns, em plena Grande Depressão americana, conseguiu algo que parecia impossível.

O comando de George Clooney e o elenco

Muita gente não sabe, mas quem assina a direção é o George Clooney. Ele optou por uma estética bem clássica, sem invenções visuais mirabolantes, o que combina muito com a época em que a história se passa. O filme foi lançado oficialmente no final de 2023 (chegando aos cinemas e streamings por aqui logo depois) e foca na equipe de remo da Universidade de Washington.

No elenco, temos o Callum Turner como o protagonista Joe Rantz e o Joel Edgerton, que entrega uma atuação muito sólida como o treinador Al Ulbrickson. O Edgerton, inclusive, é aquele tipo de ator que não precisa falar muito para passar autoridade, o que cai como uma luva para o papel de um técnico de remo da velha guarda.

Notas, premiações e a parte técnica

Se você é do tipo que olha o IMDb antes de dar o play, o filme sustenta uma nota honesta de 7.0. Não é uma obra de arte que vai revolucionar o cinema, mas é um filme extremamente bem executado.

Sobre a parte técnica, vale destacar:

• Trilha Sonora: Comandada pelo premiado Alexandre Desplat. É uma música que acompanha o ritmo das remadas sem atropelar os diálogos.

• Premiações: O filme teve várias indicações em premiações de associações de críticos e guildas, principalmente pelo design de produção e pela trilha.

• Locações: Embora a história se passe em Seattle, boa parte das filmagens rolou no Reino Unido, em lugares como os Cotswolds e o Rio Tâmisa, além de locações nos EUA para manter a fidelidade visual da época.

Curiosidades que fazem a diferença

O que eu achei mais interessante pesquisando os bastidores é o esforço dos atores. Eles não usaram dublês para as cenas de ação no barco na maior parte do tempo. O elenco passou por um treinamento intensivo de remo por meses antes das câmeras começarem a rodar. O objetivo era que eles remassem como uma unidade real, já que o remo é, talvez, o esporte que mais exige sincronia no mundo. Se um errar, o barco todo sofre.

Outro ponto curioso é que o filme é baseado no livro de não-ficção de Daniel James Brown, que entrevistou o Joe Rantz real pouco antes de ele falecer. A fidelidade com os detalhes técnicos dos barcos da época, feitos de cedro, também é um ponto alto para quem gosta de história e engenharia naval.

Por que vale a pena assistir?

Sem entregar spoilers, o filme segue a jornada desse time desde os testes de seleção até as Olimpíadas de Berlim em 1936. É um retrato interessante de como o esporte era visto como uma saída para a pobreza naqueles anos difíceis.

O ritmo é fluido e a narrativa é focada no objetivo. Se você gosta de filmes que mostram o valor do esforço físico e da disciplina mental, sem o "mela-mela" típico de Hollywood, Remando Para o Ouro é uma escolha certeira para o seu próximo fim de semana.