O Menu (The Menu)

 

Sabe aquele filme que termina e você fica encarando os créditos, tentando processar o que acabou de ver? O Menu (2022) foi exatamente assim para mim. Sabe quando você vai a um lugar esperando uma coisa e recebe algo totalmente fora da curva? O longa é uma mistura ácida de suspense, humor duvidoso e uma crítica social que desce queimando, tipo um bom destilado.

Eu sempre curti cinema que desafia a nossa percepção sobre o que é "status", e essa obra dirigida por Mark Mylod (o cara que já brilhou em Succession) faz isso com maestria. Se você ainda não assistiu ou quer entender por que todo mundo parou para falar desse jantar, chega mais que vou te contar os detalhes.

O que torna a história de O Menu tão viciante?

O enredo é simples na teoria, mas bizarro na prática. Um grupo de pessoas riquíssimas — e bem arrogantes, convenhamos — viaja para uma ilha isolada para comer no Hawthorn, um restaurante superexclusivo comandado pelo renomado Chef Julian Slowik. Entre os convidados está Tyler, um "foodie" obcecado, e sua acompanhante Margot, vivida pela sensacional Anya Taylor-Joy.

O problema é que, a cada prato servido, o clima vai ficando mais pesado. O que era para ser uma experiência gastronômica de elite se transforma em uma luta pela sobrevivência. O Chef Slowik, interpretado por Ralph Fiennes (que entrega uma atuação fria e calculista impecável), preparou um menu onde os convidados são os ingredientes principais de uma lição de moral nada sutil.

Quais são os detalhes técnicos e o elenco de peso?

Lançado em 2022, o filme carrega o título original The Menu. Além do duelo de titãs entre Fiennes e Taylor-Joy, o elenco conta com Nicholas Hoult, que faz o papel daquele cara que a gente adora odiar, e John Leguizamo. A dinâmica entre eles é o que segura a tensão o tempo todo.

A ambientação é outro ponto forte. Quase todo o filme se passa dentro do restaurante na ilha. Embora a história sugira um isolamento total, as filmagens aconteceram principalmente na Geórgia, EUA, em lugares como a Ilha Tybee. A estética é limpa, minimalista e fria, o que só aumenta aquela sensação de desconforto enquanto a comida (e o caos) é servida. No IMDb, o filme ostenta uma nota 7.2, uma pontuação muito sólida para um suspense satírico.

Por que O Menu é uma crítica ao consumo moderno?

Essa é a pergunta que muita gente se faz depois de assistir. O filme não é só sobre comida; é sobre como a gente consome arte, serviços e até pessoas. O Chef Slowik está cansado de servir gente que não aprecia o sabor, mas sim o preço e o prestígio.

Eu vi ali uma crítica direta àquela mania moderna de querer dissecar tudo até tirar o prazer da experiência. O personagem do Nicholas Hoult representa bem isso: o cara que sabe a técnica de tudo, mas não sente o prazer de nada. É um alerta interessante para a gente parar de tentar ser "especialista" em tudo e apenas aproveitar o momento, seja um filme, um jantar ou um hobby.

Quais curiosidades e críticas cercam a obra?

Uma curiosidade que eu achei fantástica é que a produção contratou chefs reais e especialistas em gastronomia para garantir que cada prato no filme parecesse uma obra de arte da vida real. O design dos pratos foi feito pela chef francesa Dominique Crenn. Outro ponto legal é que o roteiro foi inspirado em uma experiência real de um dos escritores, que se sentiu "refém" durante um jantar em um restaurante em uma ilha na Noruega.

Minha crítica sincera: O filme é um soco no estômago, mas com muita classe. Ele consegue transitar entre o terror psicológico e a comédia sem parecer forçado. O final é satisfatório, daqueles que fecham o ciclo com o "gosto" certo na boca. Se você gosta de roteiros inteligentes que não subestimam o espectador, O Menu é pedida obrigatória.

No fim das contas, a obra nos faz questionar se somos quem serve ou quem é servido nessa engrenagem doida do mundo. Vale cada minuto, especialmente se você assistir apreciando um bom hambúrguer — quem viu, vai entender a referência!