Porta Para o Inferno (Nightworld)

Gosto de filmes que não entregam tudo de bandeja logo nos primeiros minutos. Recentemente, revisitei Porta para o Inferno (título original: Nightworld), um terror psicológico de 2017 que tem aquela pegada de mistério contido. Se você é do tipo que prefere uma atmosfera pesada a sustos baratos (os famosos jump scares), vale a pena entender o que esse filme coloca na mesa.

Aqui, a ideia não é fazer uma análise técnica de cinema, mas te contar o que esperar dessa obra dirigida pelo chileno Patricio Valladares.

O que você precisa saber sobre Nightworld

A história gira em torno de Brett Irlam, um ex-policial que aceita um emprego como segurança em um prédio antigo na Bulgária. Logo de cara, você percebe que o lugar tem uma energia estranha. Brett, interpretado por Jason London, carrega seus próprios traumas, o que cria uma conexão interessante com o isolamento do edifício.

O filme foi lançado oficialmente em 20 de outubro de 2017 e, embora não tenha sido um estrondo de bilheteria, encontrou seu público no streaming e entre os fãs de nicho. O grande chamariz aqui é a presença de Robert Englund. Sim, o eterno Freddy Krueger aparece em um papel bem diferente, interpretando Jacob, um senhor cego que parece saber muito mais do que diz.

O elenco e a direção de Patricio Valladares

Trabalhar com um orçamento limitado exige criatividade, e Valladares sabe usar o cenário a seu favor. O diretor optou por uma narrativa mais lenta, focada no que está escondido nas sombras. Além de Jason London e Robert Englund, o elenco conta com Gianni Capaldi e Lorina Kamburova.

No IMDb, a nota do filme costuma flutuar em torno de 4.6/10. É uma pontuação baixa para os padrões de blockbusters, mas quem curte terror sabe que notas nessa faixa geralmente indicam um filme divisivo: ou você entra na atmosfera, ou acha entediante. Ele não levou grandes estatuetas para casa em festivais renomados, mas cumpriu seu papel em eventos de cinema fantástico e de horror pelo mundo.

Localizações na Bulgária e a trilha sonora

Um dos pontos altos, para mim, é a ambientação. O filme foi rodado inteiramente em Sofia, na Bulgária. A arquitetura soviética e os prédios cinzentos ajudam muito a vender a ideia de um lugar esquecido pelo tempo e carregado de segredos. Não parece um cenário montado; parece um lugar onde algo ruim realmente poderia acontecer.

A trilha sonora, composta por Luiggi Janssen, segue essa mesma linha. Ela é minimalista, baseada em sintetizadores e tons graves que ficam ali no fundo, incomodando o espectador de forma sutil. Não espere temas heróicos ou melodias marcantes; a música aqui serve apenas para aumentar a pressão arterial.

Curiosidades e o veredito final

Existem alguns fatos interessantes sobre a produção que dão um contexto legal para quem vai assistir:

• O fator Krueger: Robert Englund aceitou o papel porque queria fugir dos personagens excessivamente maquiados e mostrar uma atuação mais sóbria.

• Confinamento real: Grande parte das filmagens aconteceu em um porão real, o que trouxe um desconforto autêntico para os atores durante as gravações.

• Direção internacional: Apesar de ser uma produção búlgara/americana, o diretor é chileno, o que traz uma mistura estética bem peculiar para o gênero.

No fim das contas, Porta para o Inferno é um filme sobre portas que nunca deveriam ser abertas e segredos que o tempo não apaga. Não é uma obra-prima que vai mudar sua vida, mas é um exercício de suspense honesto para uma noite de chuva.

Até os Ossos (Bones & All)

 

Vi Até os Ossos faz pouco tempo e, olha, o filme gruda na cabeça de um jeito que poucos fazem hoje em dia. Não é só mais uma história de terror ou um romance adolescente qualquer. É um road movie visceral, seco e que não pede desculpas pelo que apresenta. Se você está buscando algo fora da curva no streaming ou no cinema, vale entender o que faz essa obra ser tão comentada.

A direção de Luca Guadagnino e o peso do elenco

O título original é Bones and All e a direção ficou nas mãos do italiano Luca Guadagnino. Se você já viu Me Chame Pelo Seu Nome, sabe que o cara tem um olho clínico para captar a tensão e a beleza em coisas simples. Aqui, ele repete a parceria com Timothée Chalamet, que interpreta o Lee. Ao lado dele, Taylor Russell entrega uma atuação absurda como Maren.

O filme foi lançado oficialmente no final de 2022 e conta a história de dois jovens que vivem à margem da sociedade. Eles têm uma condição, digamos, peculiar, que os obriga a viver escondidos. O que me chamou a atenção foi como o roteiro trata o isolamento. O Mark Rylance também está no elenco e, como de costume, entrega um personagem que é ao mesmo tempo bizarro e magnético.

Trilha sonora e o visual do interior dos EUA

Um dos pontos altos aqui é a ambientação. As locações de filmagem passaram por Ohio, Nebraska e Indiana. É aquele visual de "América profunda", com estradas desertas, postos de gasolina abandonados e uma sensação constante de que o tempo parou nos anos 80. Isso ajuda muito a criar o clima de solidão que o filme pede.

A trilha sonora é outro show à parte. Foi composta por Trent Reznor e Atticus Ross, a dupla do Nine Inch Nails. Eles deixaram de lado os sintetizadores pesados e apostaram em algo mais acústico, com violões melancólicos que casam perfeitamente com a poeira das estradas. É o tipo de música que você ouve e sente o peso da jornada dos personagens.

Números, notas e o que o filme levou para casa

Se você é do tipo que olha as estatísticas antes de dar o play, a nota no IMDb costuma girar em torno de 6.8 a 7.0, o que é bem sólido para um filme que divide opiniões pela sua temática forte. Mas onde ele brilhou mesmo foi no circuito de festivais.

Em termos de premiações, o filme fez bonito no Festival de Cinema de Veneza. O Luca Guadagnino levou o Leão de Prata de Melhor Diretor e a Taylor Russell ganhou o prêmio Marcello Mastroianni de Melhor Atriz Jovem. Não é pouca coisa. A crítica especializada elogiou muito a coragem da produção em misturar gêneros tão distintos sem perder a mão.

Curiosidades que você provavelmente não sabia

Para quem gosta de bastidores, tem uns detalhes interessantes sobre a produção. Por exemplo, aquela "carne" que os personagens aparecem consumindo em algumas cenas era, na verdade, uma mistura de brownie com calda de cereja e outros doces. Visualmente parece real, mas o elenco garante que o gosto não era dos piores.

Outro ponto é o visual do Timothée Chalamet. Aquele cabelo avermelhado e as roupas puídas foram pensados para dar um ar de "punk de estrada". Além disso, o filme é baseado em um livro homônimo da Camille DeAngelis, mas o diretor tomou várias liberdades criativas para deixar a narrativa mais crua e direta.

No fim das contas, Até os Ossos é um filme sobre pertencimento. É bruto, é direto e não tenta ser bonitinho. Se você gosta de cinema que te faz pensar e que foge do óbvio, é uma escolha certeira.

Jogo Perfeito (Poker Face)

 

Se você curte um suspense que não tenta reinventar a roda, mas entrega uma atmosfera bem construída, provavelmente já ouviu falar de Jogo Perfeito (Poker Face). Eu assisti ao filme recentemente e, sinceramente, ele é aquele tipo de produção que prende mais pelo clima do que por explosões a cada cinco minutos.
Aqui vou te contar o que achei e passar os dados técnicos pra você decidir se vale o seu play, sem entregar nada da história.

O que está por trás de Jogo Perfeito (2022)

O filme, lançado em novembro de 2022, é um projeto bem pessoal do Russell Crowe. Além de ser o protagonista, ele também assina a direção. O título original é Poker Face, o que faz muito mais sentido quando você entende a dinâmica do roteiro, focado em um bilionário da tecnologia que convida seus amigos de infância para uma partida de pôquer com apostas altíssimas.

O elenco é sólido. Além do Crowe, temos o Liam Hemsworth, o RZA (que traz um peso legal pra tela) e a Elsa Pataky. É um grupo que convence como velhos amigos que guardam segredos pesados entre si. Não espere atuações dignas de Oscar, mas o trabalho é honesto e direto ao ponto.

A estética visual e a trilha sonora

Uma das coisas que mais me chamou a atenção foi onde o filme foi rodado. As locações de filmagem são sensacionais, a maioria em New South Wales, na Austrália. Tem umas cenas em Kiama e em Sydney que dão um ar de isolamento luxuoso que combina muito com a proposta do roteiro.

A trilha sonora, composta por Antony Partos e Matteo Zingales, segue essa mesma linha. Ela é contida, não tenta ditar o que você deve sentir, mas mantém uma tensão constante no fundo. É o tipo de som que você quase não percebe, mas se tirasse, o filme perderia metade da graça.

O que dizem os números e as premiações

Se você é do tipo que só assiste filme baseado em nota, a nota no IMDb de Jogo Perfeito gira em torno de 5.2. É uma avaliação mediana, eu sei, mas acho que o público foi um pouco rigoroso demais. Ele cumpre o papel de entretenimento de fim de noite.

Em termos de premiações, o filme não chegou a levar grandes estatuetas para casa. Ele passou mais pelo circuito comercial e de streaming sem a pretensão de ser um "papa-prêmios". É uma obra de gênero, feita por um diretor que sabe como contar uma história de vingança e lealdade sem firulas.

Algumas curiosidades sobre os bastidores

O que eu achei mais curioso sobre a produção foi o contexto das filmagens:

• Filmagem na pandemia: A produção foi interrompida algumas vezes devido a surtos de COVID-19 na equipe na Austrália.

• Russell Crowe multifunções: Ele assumiu o roteiro e a direção meio que no susto, reformulando muita coisa para que o filme tivesse a cara dele.

• Arte de verdade: Muitas das obras de arte que aparecem na mansão do personagem principal são peças reais e valiosas, usadas para dar aquele tom de "bilionário excêntrico".

Se você busca um thriller psicológico com um ritmo mais cadenciado e uma narrativa masculina bem direta, vale a pena dar uma chance. Não vai mudar a sua vida, mas é um exercício interessante de direção do Russell Crowe.