Tá Rindo de Quê? (Funny People )

 

Se você está esperando aquela comédia escrachada de sempre do Adam Sandler, melhor ajustar a expectativa. Eu assisti Tá rindo de quê? (título original: Funny People) e a pegada aqui é outra. O filme, lançado em 31 de julho de 2009, é um projeto bem pessoal do diretor Judd Apatow e mostra um lado do humor que a gente raramente vê: o que acontece quando a piada acaba e a realidade bate na porta.

Um olhar sincero sobre o filme de 2009

A história foca em George Simmons, um comediante muito famoso e rico que descobre uma doença grave. Eu achei interessante como o roteiro foge do clichê dramático barato. Em vez de choradeira, o cara resolve contratar um assistente, o jovem Ira Wright (vivido pelo Seth Rogen), para escrever piadas e ser meio que um companheiro de estrada.

O filme tem uma duração longa, quase duas horas e meia, mas a narrativa flui porque parece uma conversa de bar entre caras que estão tentando entender a vida. Não tem aquele polimento de Hollywood. É cru, é direto e, às vezes, um pouco desconfortável, o que eu considero um ponto positivo para quem gosta de cinema mais autêntico.

O peso do elenco e a direção de Judd Apatow

O elenco é um dos pontos mais fortes. Além do Sandler e do Rogen, temos a Leslie Mann (que é casada com o diretor na vida real), o Eric Bana fazendo um personagem australiano hilário, Jonah Hill e Jason Schwartzman. É quase um "quem é quem" da comédia americana daquela década.

O Judd Apatow, que já tinha feito nome com O Virgem de 40 Anos, aqui decidiu arriscar mais. Ele mistura o humor vulgar com questões existenciais pesadas. No site IMDb, a nota está na casa de 6.6, o que eu acho justo. Muita gente deu nota baixa na época porque esperava ver o Sandler levando uma bolada nas partes baixas, mas o valor desse longa está no que fica subentendido nas entrelinhas.

Trilha sonora e curiosidades dos bastidores

Uma coisa que me chamou a atenção foi a trilha sonora. O filme é recheado de nomes de peso como John Lennon, Paul McCartney, Neil Young e James Taylor. A música dita o ritmo das viagens de carro e dos momentos de solidão do protagonista.

Sobre as curiosidades, tem um detalhe muito legal: as filmagens que aparecem do George Simmons jovem fazendo trotes por telefone são reais. São vídeos do próprio Adam Sandler quando ele dividia apartamento com o Judd Apatow no começo da carreira. As locações de filmagem foram concentradas basicamente em Los Angeles e arredores, na Califórnia, o que ajuda a passar aquela vibe da indústria do entretenimento.

Premiações e por que você deveria dar uma chance

Embora não tenha sido um grande vencedor de Oscars, o filme recebeu indicações em premiações focadas em comédia e escolha do público, como o Teen Choice Awards e o People's Choice Awards. Ele é mais um "filme de culto" hoje em dia do que um blockbuster de premiação técnica.

Se você quer ver um trabalho onde o Adam Sandler realmente atua e entrega uma performance mais sóbria, esse é o caminho. É um filme sobre ego, arrependimento e a dificuldade de manter conexões reais quando você é uma marca global. Sem spoilers, mas o final não tenta te entregar uma lição de moral mastigada, o que eu respeito muito em um roteiro.

Raça e Redenção (The Best of Enemies)

 

Cara, se você curte histórias que mostram o pior e o melhor do ser humano sem firulas, Raça e Redenção (título original: The Best of Enemies) é um daqueles filmes que merecem um espaço na sua lista. Assisti faz pouco tempo e a narrativa me pegou justamente por não tentar ser um "conto de fadas" sobre o racismo, mas sim um relato seco de como interesses comuns podem forçar mudanças improváveis.

Abaixo, organizei os pontos principais pra você entender por que esse filme ainda rende boas conversas.

O que esperar da trama de Raça e Redenção

O filme se passa em 1971, em Durham, na Carolina do Norte. A premissa é simples, mas tensa: uma ativista dos direitos civis, Ann Atwater, precisa sentar na mesma mesa que C.P. Ellis, o líder local da Ku Klux Klan. O objetivo? Resolver a crise de integração nas escolas da cidade após um incêndio em uma escola para crianças negras.

O que eu achei interessante aqui é a abordagem direta. Não há uma tentativa de suavizar quem as pessoas eram. O roteiro foca no processo de "charrette" — uma série de reuniões comunitárias — onde esses dois extremos são obrigados a conviver. É um filme sobre diálogo forçado e como o pragmatismo, às vezes, vence o ódio antes mesmo da empatia aparecer.

O elenco e a direção por trás da obra

Para sustentar um embate desse nível, o peso caiu nos ombros de Taraji P. Henson e Sam Rockwell. A Taraji entrega uma Ann Atwater visceral, sem medo do confronto físico ou verbal. Já o Rockwell, que parece ter se especializado em papéis de personagens problemáticos em processos de mudança, faz um C.P. Ellis contido, o que torna a transição dele mais crível.

A direção é de Robin Bissell, que também assina o roteiro. Este foi o primeiro longa dele como diretor (ele é mais conhecido por produzir Jogos Vorazes), e ele optou por uma estética funcional, sem movimentos de câmera mirabolantes, deixando o peso para os diálogos e para as expressões dos atores.

Ficha Técnica de um olhar rápido:

• Data de lançamento: 5 de abril de 2019 (EUA).

• Diretor: Robin Bissell.

• Elenco principal: Taraji P. Henson, Sam Rockwell, Babou Ceesay e Anne Heche.

• Nota IMDb: 7.3/10.

• Premiações: O filme foi indicado a prêmios como o National Board of Review (Top 10 Filmes Independentes) e o NAACP Image Awards.

Bastidores: locações, trilha e curiosidades

A ambientação de 1970 é bem fiel, e isso se deve muito às escolhas de filmagem. Apesar de a história real ter acontecido na Carolina do Norte, as locações de filmagem foram majoritariamente no estado da Geórgia, nas cidades de Atlanta e Macon, que ainda preservam bairros com aquela arquitetura clássica do sul dos Estados Unidos.

A trilha sonora ficou por conta de Marcelo Zarvos, um compositor brasileiro radicado nos EUA. Ele seguiu uma linha mais sóbria, usando instrumentos de corda e piano para pontuar a tensão crescente das reuniões, sem tentar ditar o que o espectador deve sentir através de músicas épicas ou exageradas.

Algumas curiosidades rápidas:

1. O filme é baseado no livro The Best of Enemies: Race and Redemption in the New South, de Osha Gray Davidson.

2. A amizade entre a Ann e o C.P. Ellis na vida real durou décadas, até a morte dele em 2005. Eles realmente se tornaram amigos próximos.

3. Sam Rockwell hesitou em aceitar o papel no início, pois já tinha interpretado personagens racistas antes e não queria ficar estigmatizado, mas mudou de ideia pela complexidade da redenção do personagem.

Vale a pena assistir hoje?

Se você busca uma análise técnica sobre relações humanas e contexto histórico, vale muito. Não é um filme de ação, é um filme de conversa e de micro-expressões. Ele não tenta esconder as partes feias da história e foca em como a necessidade de sobrevivência de uma comunidade pode quebrar barreiras que pareciam intransponíveis.

É um relato direto, masculino na sua crueza e sem o sentimentalismo barato que costuma acompanhar produções desse gênero. Se você gosta de ver bons atores em um "duelo" de interpretação, vai gostar desse aqui.