Batman vs Superman: A Origem da Justiça (Batman v Superman: Dawn of Justice)

 

Lembro como se fosse hoje o dia em que entrei no cinema para ver dois dos maiores ícones da minha infância se enfrentarem na grande tela. A expectativa era gigantesca. Afinal, não estávamos falando apenas de mais um filme de herói, mas do embate definitivo entre o idealismo divino e a força de vontade humana levada ao limite.

Qual é a verdadeira proposta de Batman vs Superman: A Origem da Justiça?

Lançado em 2016, com o título original Batman v Superman: Dawn of Justice, o filme chegou aos cinemas com a responsabilidade de expandir o universo compartilhado da DC nos cinemas. Sob a direção de Zack Snyder, a produção resolveu adaptar o clima denso e sombrio dos quadrinhos clássicos, mostrando um confronto de ideologias desencadeado pela destruição de Metrópolis registrada no filme anterior.

Com nota 6,5/10 no IMDb, o longa dividiu opiniões desde o primeiro minuto. A ambientação urbana e industrial foi gravada principalmente em locais reais de Detroit (Michigan), Chicago e no estado do Novo México, o que trouxe uma textura tátil e pesada para as cidades de Gotham e Metrópolis. A proposta aqui nunca foi fazer uma aventura leve de fim de tarde, mas sim um drama épico sobre o medo, o poder sem controle e a paranoia de um homem comum diante de um ser com poderes divinos.

Quem faz parte do elenco e como a trilha sonora impacta a experiência?

Para dar vida a essa disputa de gigantes, o elenco reuniu nomes de peso. Henry Cavill retornou como Clark Kent/Superman, enquanto Ben Affleck assumiu a responsabildade de viver um Bruce Wayne mais velho, cansado e amargurado por décadas de combate ao crime. O time principal ainda conta com Gal Gadot (marcando sua estreia marcante como Mulher-Maravilha), Jesse Eisenberg (oferecendo uma versão excêntrica e manipuladora de Lex Luthor), Amy Adams como Lois Lane e Jeremy Irons interpretando um Alfred refinado e pragmático.

Outro pilar fundamental da narrativa é a trilha sonora, composta em parceria por Hans Zimmer e Junkie XL (Tom Holkenborg). A música eleva o tom dramático de cada cena. Enquanto o tema do Batman traz percussões pesadas e graves que traduzem a sua obsessão, a entrada da Mulher-Maravilha introduz um riff de guitarra e violino elétrico que arrepia até hoje. A trilha não é apenas um acompanhamento de fundo, ela funciona como a própria voz da brutalidade e da imponência daqueles personagens.

Quais são as melhores curiosidades e bastidores que você precisa saber?

Como qualquer grande produção de Hollywood, os bastidores de Batman vs Superman reservam detalhes fascinantes que mudam a forma como a gente assiste à obra:

·         A reviravolta de Ben Affleck: Quando a escalação de Affleck foi anunciada, a reação da internet foi extremamente negativa. Porém, após a estreia, a interpretação dele como um Batman veterano e fisicamente imponente foi aclamada por grande parte do público.

·         Inspiração nos videogames: A famosa cena do resgate no galpão, onde o Batman enfrenta dezenas de mercenários em um espaço fechado, foi diretamente inspirada no sistema de combate da franquia de jogos Batman: Arkham. É uma das melhores sequências de ação já filmadas para o herói.

·         O contraste nas premiações: O filme teve uma trajetória curiosa no circuito de prêmios. Enquanto arrematou quatro troféus no polêmico Framboesa de Ouro (incluindo Pior Roteiro e Pior Ator Coadjuvante para Jesse Eisenberg), também recebeu indicações técnicas de prestígio em premiações como o Saturn Awards e o Critics' Choice Awards.

·         A Edição Estendida: A versão exibida nos cinemas sofreu cortes severos que prejudicaram o ritmo e a clareza da trama. Tempos depois, a Warner lançou a Edição Ultima (com 30 minutos a mais), que corrige falhas de roteiro e explica detalhadamente as armações de Lex Luthor.

Vale a pena assistir Batman vs Superman hoje em dia? Minha crítica sincera

Na minha visão, Batman vs Superman é um filme que envelheceu muito bem, principalmente se você assistir à versão estendida. O filme acerta em cheio ao tratar Bruce Wayne não como um herói infalível, mas como um homem traumatizado, marcado pelo tempo e pelo luto, que passa a ver o Superman como uma ameaça existencial. Essa fragilidade psicológica combinada com a preparação tática para o combate traz um peso incrível para o confronto.

É claro que a obra tem seus tropeços. A resolução da luta entre os dois heróis através do elemento familiar (a famosa cena da Martha) poderia ter sido conduzida de forma mais orgânica no roteiro, e a inclusão apressada do Apocalipse no terceiro ato tira um pouco do foco do embate principal.

Ainda assim, o espetáculo visual, a fotografia contrastada, o design das armaduras e a força das atuações fazem dele uma experiência cinematográfica diferenciada. Não é um filme perfeito, mas tem personalidade de sobra e coragem para entregar uma visão madura e sem rodeios sobre o que aconteceria se o Homem de Aço e o Cavaleiro das Trevas realmente saíssem no soco.

Animais Fantásticos e Onde Habitam (Fantastic Beasts and Where to Find Them)

 

Lembro perfeitamente de quando me sentei no cinema para assistir a Animais Fantásticos e Onde Habitam. A expectativa era gigante, afinal, a promessa era nos levar de volta ao universo mágico criado por J.K. Rowling, mas por um ângulo completamente novo. Saiu a rotina escolar de Hogwarts e entrou o clima urbano e acelerado de Nova York no início do século passado.

Se você está pensando em rever o filme ou quer entender por que essa produção chamou tanto a atenção na época, preparei uma análise completa sobre a obra. Vou te contar todos os detalhes de bastidores, a ficha técnica e a minha visão crítica sobre o resultado final.

Do que se trata Animais Fantásticos e Onde Habitam?

A história acompanha Newt Scamander, um magizoologista britânico bem excêntrico que desembarca em Nova York carregando uma maleta aparentemente comum. O problema é que essa maleta é um verdadeiro santuário mágico repleto de criaturas extraordinárias. Quando algumas dessas criaturas escapam sem querer em meio à cidade, a confusão está armada.

A trama se passa em 1926 e nos apresenta a uma realidade onde os bruxos americanos vivem escondidos sob regras extremamente rígidas para evitar confrontos com os não-mágicos, chamados lá de No-Maj. Ao lado de um trouxa muito simpático chamado Jacob Kowalski e das irmãs bruxas Tina e Queenie Goldstein, Newt precisa recuperar seus animais enquanto enfrenta uma ameaça muito mais obscura que ronda a cidade.

O filme foi lançado em novembro de 2016. O título original em inglês é Fantastic Beasts and Where to Find Them. Hoje em dia, a produção ostenta uma nota média de 7,2 no IMDb, o que reflete bem a recepção positiva que teve tanto com os fãs quanto com o público geral.

Quem são os nomes por trás dessa grande produção?

A direção ficou nas mãos de David Yates, profissional experiente que já conhecia muito bem esse universo por ter comandado os últimos quatro filmes da franquia Harry Potter. O roteiro foi escrito pela própria J.K. Rowling, marcando a estreia dela diretamente na escrita cinematográfica.

No elenco, temos atuações marcantes:

·         Eddie Redmayne vive o protagonista Newt Scamander com um jeito tímido e peculiar que funciona muito bem.

·         Dan Fogler interpreta o padeiro Jacob Kowalski, entregando os melhores momentos de alívio cômico da história.

·         Katherine Waterston dá vida à ex-auror Tina Goldstein.

·         Alison Sudol interpreta a encantadora Queenie Goldstein.

·         Colin Farrell entrega uma performance firme e misteriosa no papel de Percival Graves.

·         Ezra Miller interpreta o jovem e conturbado Credence Barebone.

A trilha sonora foi composta pelo mestre James Newton Howard. Ele conseguiu criar temas originais marcantes, sem deixar de fazer sutis referências às composições clássicas de John Williams, mantendo aquele ar de nostalgia logo nos primeiros segundos de filme.

Onde o filme foi gravado e quais prêmios ele conquistou?

Embora a narrativa se passe inteiramente nas ruas movimentadas de Nova York, grande parte das filmagens aconteceu nos estúdios da Warner Bros. em Leavesden, na Inglaterra. A equipe de cenografia reconstruiu quarteirões inteiros da Nova York dos anos 1920 com um nível impressionante de detalhes, recriando desde as fachadas das lojas até os trilhos de bonde.

Esse trabalho impecável de reconstrução de época se refletiu nas premiações. O filme fez história ao conquistar o Oscar de Melhor Figurino para Colleen Atwood, tornando-se o primeiro longa do universo mágico a levar uma estatueta da Academia. Além disso, venceu o BAFTA na categoria de Melhor Design de Produção e recebeu diversas outras indicações por seus efeitos visuais e sonoros.

Quais são as melhores curiosidades sobre os bastidores?

Separar fatos curiosos de bastidores é sempre uma das partes mais legais ao analisar um filme desse porte. Aqui estão alguns destaques:

·         Treinamento com a varinha: O elenco passou por aulas de etiqueta e até por um tipo de treinamento de dublês focado exclusivamente em como segurar e empunhar uma varinha de forma natural e convincente.

·         Criação das criaturas: Eddie Redmayne trabalhou de perto com rastreadores e especialistas em vida selvagem real para entender movimentos e comportamentos de animais, aplicando isso nas interações de Newt com os bichos em cena.

·         Soco de verdade: Dan Fogler revelou em entrevistas que a cena em que leva um soco durante a invasão ao banco foi tão realista que ele acabou ficando dolorido de verdade após várias tomadas.

O filme realmente vale a pena?

Na minha opinião, a resposta é um sim definitivo. O grande mérito de Animais Fantásticos e Onde Habitam foi ter a coragem de expandir o universo sem depender da estrutura clássica do garoto na escola de magia.

O ritmo funciona muito bem. O filme equilibra cenas de ação ágeis, momentos de humor pontuais e um toque de mistério adulto focado nas tensões políticas do mundo mágico da época. A química entre Eddie Redmayne e Dan Fogler carrega o longa com muita leveza, transformando a amizade entre o bruxo e o trouxa no verdadeiro coração da narrativa.

Mesmo que os efeitos visuais fiquem um pouco carregados na batalha final, a construção do mundo, a elegância do figurino e o carisma dos personagens fazem deste o melhor capítulo da trilogia derivada. É um entretenimento honesto, bem executado e que entrega exatamente o que promete para quem busca uma boa história de aventura.