Perfume de Mulher (Scent of a Woman)

 

Se você está procurando um filme que entrega uma atuação de gala sem precisar de sentimentalismo barato, Perfume de Mulher (Scent of a Woman) é a escolha certa. Vou direto ao ponto: o filme é um clássico de 1992 que todo homem deveria assistir pelo menos uma vez, nem que seja para entender o que é ter presença de espírito.

Preparei este guia completo para você entender por que esse filme ainda é relevante hoje, sem enrolação e sem spoilers.

O Enredo: Um Fim de Semana em Nova York

A história gira em torno de Charlie Simms (Chris O'Donnell), um estudante de uma escola preparatória de elite que, precisando de grana, aceita um bico para cuidar de um veterano de guerra cego durante o feriado de Ação de Graças. O problema é que o veterano em questão é o Tenente-Coronel Frank Slade, interpretado por ninguém menos que Al Pacino.

Slade é um cara difícil: ranzinza, autoritário e com um plano bem específico para aquele feriado em Nova York que não envolve ficar sentado em casa. A dinâmica entre o garoto certinho e o militar explosivo é o que carrega o filme. É um embate de gerações e de visões de mundo.

Direção, Elenco e a Nota no IMDb

O filme foi dirigido por Martin Brest, o mesmo cara que fez Um Tira da Pesada. Ele soube equilibrar bem a tensão dramática com momentos de humor ácido.

No elenco, além do show à parte de Pacino e da performance sólida de O'Donnell, temos participações de nomes que viriam a brilhar muito depois, como Philip Seymour Hoffman.

  • Título Original: Scent of a Woman

  • Data de Lançamento: 23 de dezembro de 1992 (EUA)

  • Nota IMDb: Atualmente ostenta sólidos 8.0/10, o que não é pra qualquer um.

Premiações e a Atuação que Rendeu o Oscar

Se tem uma coisa que justifica as quase três horas de filme, é o Oscar de Melhor Ator para Al Pacino. Ele já tinha sido indicado várias vezes por papéis icônicos (como em O Poderoso Chefão), mas foi aqui que ele finalmente levou a estatueta para casa.

O filme também não passou batido em outras categorias e venceu o Globo de Ouro de Melhor Filme de Drama, Melhor Roteiro e, claro, Melhor Ator. A crítica da época respeitou o peso da narrativa, que foca muito mais no caráter e na honra do que em reviravoltas mirabolantes.

Trilha Sonora e Locações de Tirar o Fôlego

A trilha sonora, composta por Thomas Newman, é elegante, mas o que todo mundo lembra mesmo é do tango. A cena em que Slade dança "Por una Cabeza", de Carlos Gardel, é cinema puro. É aquele momento em que a música e a imagem se encaixam perfeitamente.

Quanto às locações, o filme é uma carta de amor a Nova York. Passamos pelo icônico Hotel Waldorf-Astoria, pela Brooklyn Bridge e pela Emma Willard School (que serviu como a escola de Charlie). Ver a Nova York dos anos 90 através da "visão" de Slade é uma experiência interessante.

Curiosidades que Você Precisa Saber

Para fechar, separei alguns fatos de bastidores que mostram o nível de comprometimento da produção:

  1. Imersão Total: Al Pacino se manteve no personagem mesmo quando as câmeras não estavam gravando. Ele não olhava para as pessoas e usava a bengala o tempo todo para se acostumar com a falta de visão.

  2. O Carrão: A cena da Ferrari é real. E sim, Pacino realmente dirigiu o carro (com ajuda da equipe técnica, claro), o que traz uma tensão extra para a sequência.

  3. Remake: Muita gente não sabe, mas este filme é um remake de um longa italiano de 1974 chamado Profumo di donna.

Perfume de Mulher não é um filme sobre flores ou romances melosos. É um filme sobre princípios, sobre como encarar a vida quando as cartas que você recebeu não são as melhores e, principalmente, sobre a amizade improvável entre dois homens em fases opostas da vida. Vale o play.




Priscilla, a Rainha do Deserto (The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert)

 

Se você está procurando um filme que equilibra perfeitamente o humor ácido, o figurino extravagante e uma jornada de autodescoberta, Priscilla, a Rainha do Deserto (ou The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert) é uma parada obrigatória.

Eu assisti a esse clássico australiano e, mesmo para quem prefere uma narrativa mais direta e sem rodeios, o filme entrega uma história sólida sobre amizade e resiliência. Vou te contar por que esse longa de 1994 ainda é relevante hoje, sem firulas e sem spoilers.

Ficha Técnica e O Impacto de Priscilla

Lançado originalmente em 1994, o filme foi escrito e dirigido por Stephan Elliott. Ele conseguiu algo raro: levar a cultura drag para o mainstream com uma estética impecável. No IMDb, o longa mantém uma nota respeitável de 7.5/10, o que reflete bem a sua qualidade técnica e narrativa.

O elenco principal é formado por um trio de peso que, na época, surpreendeu muita gente:

  • Hugo Weaving (sim, o Agente Smith de Matrix) como Anthony "Tick" Belrose / Mitzi Del Bra.

  • Guy Pearce como Adam Whitely / Felicia Jollygoodfellow.

  • Terence Stamp como Bernadette Bassenger.

A atuação de Stamp, inclusive, é um dos pontos altos. Ele traz uma sobriedade e uma classe para a personagem que ancora o filme nos momentos mais pé no chão.

A Trama: Uma Road Trip Pelo Outback Australiano

A história é simples e funcional. Dois artistas drag e uma mulher trans decidem atravessar o deserto australiano, de Sydney até Alice Springs, para realizar um show em um resort. Para isso, eles compram um ônibus escolar velho, pintam de prata e o batizam de Priscilla.

O meio do filme foca nos encontros e desencontros dessa viagem. O deserto não é apenas um cenário; ele serve como um catalisador para mostrar o contraste entre a exuberância das protagonistas e a crueza (às vezes hostil) das pequenas cidades do interior. O roteiro não perde tempo com sentimentalismo barato, focando mais na dinâmica prática de sobrevivência e na relação entre os três.

Trilha Sonora e Locações Reais

Não dá para falar de Priscilla sem mencionar a música. A trilha sonora é um compilado de hinos do ABBA, Village People e Gloria Gaynor. É o tipo de som que dita o ritmo das cenas de montagem e das performances, que são o ponto visual alto da obra.

As locações de filmagem são um show à parte e ajudaram a definir a identidade visual do filme:

  1. Broken Hill: Uma cidade mineradora real onde várias cenas icônicas foram rodadas.

  2. Kings Canyon: Onde acontece a famosa cena das drags no topo da montanha.

  3. Alice Springs: O destino final da jornada.

O uso dessas locações reais traz uma textura de "poeira e calor" que você sente através da tela.

Prêmios e Curiosidades que Você Precisa Saber

O filme não foi apenas um sucesso de público, ele também foi reconhecido pela crítica técnica. O maior destaque foi o Oscar de Melhor Figurino, merecidamente entregue a Lizzy Gardiner e Tim Chappel. A criatividade de usar chinelos de dedo para fazer um vestido é, até hoje, referência no design de moda.

Aqui estão algumas curiosidades interessantes sobre a produção:

  • Baixo Orçamento: O filme foi feito com pouca grana, o que exigiu muita improvisação da equipe.

  • Reação Local: Durante as filmagens no interior da Austrália, a equipe muitas vezes enfrentou a mesma estranheza dos moradores locais que os personagens enfrentam no filme.

  • O Ônibus: O veículo original foi recuperado e restaurado anos depois, tornando-se uma peça de museu para os fãs.

Por que assistir hoje?

Em resumo, Priscilla, a Rainha do Deserto é um filme sobre colocar o pé na estrada e lidar com as consequências das suas escolhas. É uma narrativa fluida, com um visual marcante e um senso de humor que envelheceu muito bem. Se você gosta de road movies com personalidade, esse é o título certo.