Um Divã Para Dois

 

Olha, eu não sou exatamente o maior fã de comédias românticas açucaradas, mas Um Divã Para Dois (ou Hope Springs, no título original) me pegou por um motivo simples: ele é real. Sabe aquele filme que não tenta te vender um conto de fadas, mas sim a realidade de um casamento que esfriou depois de 30 anos? Pois é.

Assisti faz pouco tempo e decidi listar aqui os pontos principais para quem está na dúvida se dá o play ou não. O filme, lançado em 2012, é dirigido por David Frankel (o mesmo de O Diabo Veste Prada) e traz um trio de peso que carrega a história com uma naturalidade impressionante.

O que você precisa saber sobre o elenco e a direção

O filme gira em torno de Kay (Meryl Streep) e Arnold (Tommy Lee Jones). A dinâmica entre os dois é o que faz a coisa funcionar. Ela está cansada da rotina de "colegas de quarto" e ele é o típico cara turrão que acha que está tudo bem desde que o café esteja na mesa e o jornal chegue na hora.

Para tentar salvar o que resta, eles viajam até uma cidadezinha para uma semana de terapia intensa com o Dr. Bernie Feld, interpretado por Steve Carell. É interessante ver o Carell em um papel mais contido e sério, sem as palhaçadas habituais. Ele serve como o contraponto calmo para a resistência quase agressiva do personagem do Tommy Lee Jones.

Locações e a trilha sonora que dita o tom

A maior parte da trama se passa em Maine, na fictícia Great Hope Springs. Na vida real, as filmagens rolaram em Stonington e Mystic, no estado de Connecticut. O cenário de cidade litorânea pequena ajuda a criar aquele clima de isolamento, necessário para que o casal foque apenas neles mesmos.

A trilha sonora também não decepciona. É discreta, mas pontual. Temos nomes como Ingrid Michaelson, Annie Lennox e até Al Green. São músicas que não tentam manipular sua emoção, elas apenas acompanham o ritmo das conversas e dos silêncios — que, inclusive, dizem muita coisa nesse filme.

Notas, premiações e o que a crítica achou

Se você é do tipo que olha os números antes de assistir, a nota no IMDb costuma girar em torno de 6.3. É uma nota justa para um filme que se propõe a ser um recorte de vida, sem grandes reviravoltas ou efeitos especiais.

Em termos de reconhecimento, o destaque maior foi para a Meryl Streep, que recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz em Comédia ou Musical. O filme também levou o prêmio de "Filme para Adultos" pela AARP, o que faz todo o sentido, já que o roteiro conversa diretamente com um público que já viveu o suficiente para entender que relacionamentos dão trabalho.

Curiosidades que tornam o filme mais interessante

Para quem gosta de saber os bastidores, separei alguns pontos rápidos:

• Química planejada: O clima desconfortável entre Meryl e Tommy Lee no início foi mantido propositalmente para transparecer a distância do casal na tela.

• Improviso: Algumas reações de Tommy Lee Jones às perguntas "picantes" do terapeuta foram genuínas, o que trouxe um ar mais humano para o Arnold.

• Título Original: Hope Springs é um trocadilho com o nome da cidade e a expressão "hope springs eternal" (a esperança é eterna). No Brasil, optaram por algo mais direto ao ponto com o "Divã".

No fim das contas, Um Divã Para Dois é um filme sobre comunicação. Ou a falta dela. Não espere grandes dramas cinematográficos, mas sim uma conversa honesta sobre como é difícil manter a conexão com alguém depois de tanto tempo. Vale o tempo investido, especialmente pelas atuações.

À Procura da Felicidade (The Pursuit of Happyness)

 

Eu já assisti a muitos filmes que tentam vender a ideia de superação, mas poucos entregam a realidade nua e crua como À Procura da Felicidade (The Pursuit of Happyness). Se você está buscando uma análise direta, sem aquele sentimentalismo exagerado, mas focada no que faz esse longa ser um clássico moderno, chegou ao lugar certo.

Aqui, vou dissecar os aspectos técnicos e as curiosidades que fazem desse filme uma obra obrigatória, sem entregar os momentos cruciais da trama para não estragar sua experiência.

Ficha técnica: Quem está por trás da obra?

Para começar, o filme foi lançado nos cinemas brasileiros no início de 2007, embora sua estreia oficial nos EUA tenha ocorrido em dezembro de 2006. A direção ficou nas mãos do italiano Gabriele Muccino, que trouxe um olhar sensível, mas muito realista, para as ruas de San Francisco.

No elenco, temos o que eu considero a atuação da vida de Will Smith. Ele interpreta Chris Gardner, e divide a tela com seu filho na vida real, Jaden Smith, que faz o papel de Christopher. Essa dinâmica entre pai e filho é o que segura o filme, pois a química é natural, sem esforço.

Atualmente, o longa mantém uma nota 8.0 no IMDb, o que o coloca no patamar de filmes "obrigatórios" para qualquer cinéfilo.

Locações e a sonoridade do cansaço

Um ponto que me chama a atenção é como a cidade de San Francisco é retratada. Esqueça os cartões-postais coloridos. O filme foca na correria do distrito financeiro e na crueza das estações de metrô e abrigos. As filmagens ocorreram em locais reais, o que ajuda a passar aquela sensação de urgência e cansaço que o protagonista vive.

A trilha sonora, composta por Andrea Guerra, é pontual. Ela não tenta te obrigar a chorar; ela apenas sublinha o peso das cenas. Além das composições originais, a trilha conta com músicas que evocam a virada dos anos 80, época em que a história real aconteceu.

Premiações e o reconhecimento da crítica

Não foi só o público que gostou. A indústria também reconheceu o peso da atuação de Will Smith. Algumas das principais indicações e prêmios incluem:

• Oscar: Indicação de Melhor Ator para Will Smith.

• Globo de Ouro: Indicações de Melhor Ator e Melhor Canção Original.

• SAG Awards: Indicação de Melhor Ator.

Embora não tenha levado a estatueta do Oscar na época, o filme consolidou Will Smith como um ator de dramas pesados, provando que ele era muito mais do que um "astro de filmes de ação".

Curiosidades que tornam o filme mais interessante

Se você gosta de saber o que acontece nos bastidores, separei alguns pontos que mostram o nível de detalhe dessa produção:

1. O verdadeiro Chris Gardner: O homem real que inspirou a história faz uma ponta rápida (cameo) na cena final do filme. Fique atento quando Will Smith estiver caminhando na rua.

2. O Cubo Mágico: Chris Gardner realmente aprendeu a resolver o Cubo de Rubik em tempo recorde para demonstrar sua inteligência. Na época, o brinquedo era uma febre mundial.

3. Erro de grafia: O título original usa "Happyness" (com Y) em vez de "Happiness" (com I). Isso não é um erro de digitação da produção, mas uma referência a uma pintura que o protagonista vê na parede de uma creche.

4. Salário de Jaden: Jaden Smith teve que passar por testes de elenco como qualquer outra criança. O diretor só o escolheu porque a química com o pai era imbatível.

Vale a pena assistir hoje em dia?

Com certeza. À Procura da Felicidade não é um filme sobre "ficar rico", mas sobre resiliência e a mecânica da sobrevivência urbana. É um filme pragmático. Ele mostra que o mundo não te deve nada e que o esforço, às vezes, é a única ferramenta que resta.

Se você gosta de histórias baseadas em fatos, que tratam o espectador com inteligência, esse longa é a escolha certa para o seu próximo final de semana.