Fala, tudo certo? Se você curte ficção científica com uma pegada visual pesada, já deve ter esbarrado em A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell. Eu decidi rever esse filme recentemente para entender se ele ainda sustenta o hype ou se é apenas estética.
Vou te contar o que achei e reunir os detalhes técnicos que você precisa saber caso esteja planejando dar o play.
O universo de Ghost in the Shell e a direção de Rupert Sanders
O filme, lançado em 31 de março de 2017, é a versão live-action do aclamado anime de 1995. O diretor Rupert Sanders teve um desafio ingrato: adaptar uma obra que é praticamente sagrada para os fãs de cyberpunk. O título original, claro, é o mesmo da obra japonesa: Ghost in the Shell.
A trama foca na Major Mira Killian, uma ciborgue com cérebro humano que lidera a Seção 9, um grupo de elite que combate o terrorismo cibernético. A narrativa é direta, focando mais na busca dela por identidade do que nas questões filosóficas densas do material original. Para quem quer um filme de ação futurista bem amarrado, ele entrega o que promete sem dar voltas.
Elenco de peso e a ambientação visual
Não dá para falar desse filme sem citar a Scarlett Johansson. Ela carrega o papel da Major com uma frieza que faz sentido para uma máquina, mas deixa transparecer aquela confusão interna. No elenco, ainda temos nomes como:
Takeshi Kitano: Que entrega uma atuação sólida como Daisuke Aramaki.
Pilou Asbæk: Como Batou, o parceiro leal da Major.
Juliette Binoche: No papel da Dra. Ouelet.
Visualmente, o filme é impecável. As locações de filmagem ajudaram muito nisso, com cenas rodadas em Wellington, na Nova Zelândia, e as tomadas urbanas em Hong Kong. Essa mistura criou uma cidade futurista que parece viva, suja e tecnológica ao mesmo tempo. No IMDb, a nota atual é 6.3, o que eu considero justo: é um bom entretenimento, mas divide opiniões entre os puristas.
Trilha sonora e o reconhecimento técnico
Um ponto que me chamou a atenção foi a trilha sonora. Composta por Lorne Balfe e Clint Mansell, ela consegue manter o clima de tensão sem ser invasiva. O interessante é que eles trouxeram o Kenji Kawai (compositor do anime original) para fazer um remix da música icônica na cena dos créditos, o que é um belo aceno para os fãs antigos.
Em termos de premiações, o filme não foi um fenômeno de estatuetas, mas recebeu indicações importantes em categorias técnicas. Ele foi lembrado pelo Visual Effects Society Awards e pelo Saturn Awards, justamente pelo design de produção e efeitos visuais, que são, sem dúvida, o ponto alto da experiência.
Curiosidades que você talvez não saiba
Para fechar, separei alguns detalhes de bastidores que deixam a experiência de assistir mais interessante:
Traje Termo-Óptico: O traje que a Scarlett usa não é CGI total. Foi feita uma peça de silicone real pela Weta Workshop que era extremamente difícil de vestir e usar no set.
Homenagens: Várias cenas são recriações frame a frame do anime de 1995, como o salto do prédio no início e a luta na água.
O carro do Batou: O veículo que o personagem usa é um Lotus Esprit modificado, escolhido a dedo para dar aquele ar retrô-futurista dos anos 80.
No fim das contas, A Vigilante do Amanhã é um filme que vale a pena pelo visual e pela ação. Ele não tenta reinventar a roda, mas executa bem o papel de apresentar esse universo para um público maior.
