Bullitti

 

Se você curte uma boa história policial com carros roncando alto e aquela atmosfera crua dos anos sessenta, senta aí. Vamos trocar uma ideia sobre um verdadeiro divisor de águas no cinema de ação. Estou falando de Bullitt, um filme que redefiniu o que esperamos de uma perseguição policial e consolidou um estilo que muita produção atual tenta copiar até hoje, mas raramente consegue alcançar.

Por que Bullitt mudou o cinema de ação para sempre?

Quando pensamos em filmes de detetive clássicos, muitas vezes nos deparamos com clichês cansativos. O título original, simplesmente Bullitt, chegou quebrando tudo com uma pegada diferente. Lançado no ano de 1968, o longa trouxe um realismo estonteante para as telas, deixando de lado os cenários falsos de estúdio e apostando no asfalto quente.

Com uma respeitável nota de 7,4 no IMDb, ele não é apenas um filme antigo de transição; é uma aula de ritmo, silêncio e montagem que garantiu o Oscar de Melhor Edição na época. Se você quer entender como o gênero policial ganhou as ruas de forma madura, este é o ponto de partida.

Quem está por trás da câmera e no volante?

A direção ficou nas mãos do britânico Peter Yates, que soube usar a câmera como se fosse um passageiro no banco de trás. No papel principal, temos o cara que era a própria definição de estilo na época: Steve McQueen, interpretando o obstinado tenente da polícia Frank Bullitt.

O elenco de apoio é pesado e entrega atuações diretas, sem enrolação:

·         Steve McQueen (Frank Bullitt)

·         Jacqueline Bisset (Cathy)

·         Robert Vaughn (Walter Chalmers)

·         Don Gordon (Delgetti)

·         Robert Duvall (Weissberg)

Toda a trama gira em torno de Bullitt tentando proteger uma testemunha-chave da máfia a pedido de um político ambicioso. Quando as coisas dão errado, a investigação se transforma em uma caçada humana implacável pelas ladeiras da cidade.

Como San Francisco se tornou a verdadeira estrela do filme?

A escolha da locação foi cirúrgica. Em vez de rodar em estúdios fechados em Los Angeles, a produção se mudou de mala e cuia para San Francisco, na Califórnia. As ladeiras íngremes da cidade, os bondinhos e a névoa característica deram um tom cinzento e urbano perfeito para a narrativa.

Cada curva que os carros fazem nas ladeiras de Filbert Street e Larkin Street joga o espectador para dentro da tela. A cidade não serve apenas de fundo; ela dita o ritmo da ação e os desafios físicos de cada manobra.

Quais são as maiores curiosidades dos bastidores?

Uma das coisas mais fascinantes em produções dessa época são os bastidores reais. Steve McQueen era um apaixonado por velocidade e fez questão de pilotar o icônico Ford Mustang GT Fastback verde-musgo na maior parte das cenas de ação, dividindo o volante com o dublê Bill Hickman, que dirigia o icônico Dodge Charger preto dos vilões.

A famosa cena de perseguição, que dura quase dez minutos, não teve diálogos e levou semanas para ser filmada. Os carros passavam facilmente dos 160 km/h no meio das ruas reais, algo impensável de se autorizar hoje em dia por questões de segurança. Além disso, o visual e os trejeitos do personagem de McQueen foram totalmente inspirados em um inspetor real de San Francisco chamado Dave Toschi — o mesmo que, anos mais tarde, investigaria o famoso caso do Assassino do Zodíaco.

Vale a pena assistir a esse clássico hoje?

Minha crítica sincera sobre a obra é que ela envelheceu como um bom vinho, mas exige o estado de espírito certo. Se você der o play esperando o ritmo frenético e cortes a cada dois segundos dos filmes atuais, pode estranhar o começo. O roteiro é cadenciado, valoriza os procedimentos da polícia, os olhares e o silêncio.

Porém, quando o motor racha o silêncio da cidade, meu amigo, o filme entrega uma das experiências mais viscerais do cinema. A ausência de música durante a perseguição — ouvimos apenas o barulho dos motores, a troca de marchas e os pneus fritando no asfalto — cria uma tensão absurda que nenhum efeito digital moderno consegue replicar. É cinema feito na raça, com metal batendo em metal, ideal para quem respeita uma narrativa sólida e bem construída.