Cemitério Maldito (Pet Sematary)

 

Se você curte terror, já sabe que pouca coisa bate a sensação de um clássico dos anos 80 que realmente mexe com o psicológico. Estou falando de Cemitério Maldito (Pet Sematary), a adaptação de 1989 da obra do mestre Stephen King. O filme não tenta ser bonito; ele é sujo, cru e lida com um dos maiores tabus humanos: a incapacidade de aceitar a morte.

Preparei este guia para a gente dissecar por que esse filme ainda é relevante hoje, sem entregar o final para quem ainda não viu.

O que faz de Cemitério Maldito um clássico do horror?

O filme foi lançado em 21 de abril de 1989, dirigido por Mary Lambert. Muita gente não sabe, mas o próprio Stephen King escreveu o roteiro, o que explica por que a atmosfera é tão fiel ao livro. A trama foca na família Creed, que se muda para uma casa rural no Maine. O problema é que a estrada em frente é perigosa e o terreno atrás da casa esconde algo muito antigo e sinistro.

No elenco, temos Dale Midkiff como o pai, Louis Creed, e Denise Crosby como Rachel. Mas quem rouba a cena é Fred Gwynne no papel de Jud Crandall, o vizinho que apresenta o cemitério e solta a frase icônica: "Às vezes, a morte é melhor". No IMDb, o filme sustenta uma nota sólida de 6.6, o que é bem alto para o gênero naquela época.

Bastidores, trilha sonora e locações reais

Um ponto que sempre me chamou a atenção foi a trilha sonora. Ela tem aquele peso sombrio do final da década de 80, mas o destaque absoluto vai para os Ramones, com a música homônima "Pet Sematary". Diz a lenda que Dee Dee Ramone escreveu a letra no porão de King após ler o livro.

Sobre o visual do filme, as locações de filmagem foram quase todas no Maine, nos EUA (clássico do King). O clima nublado e as florestas densas de lugares como Ellsworth e Bangor ajudam a criar aquela sensação de isolamento que o filme pede.

Em termos de premiações, o filme não foi um "queridinho" do Oscar, mas recebeu uma indicação ao Saturn Award de Melhor Filme de Terror e a trilha foi indicada ao Razzie (Framboesa de Ouro), o que é irônico, já que a música se tornou um hino do rock.

Curiosidades que você provavelmente não sabia

Mesmo que você já tenha assistido, existem detalhes técnicos e escolhas de direção que fazem a diferença:

• O próprio mestre: Stephen King faz uma ponta como o padre no funeral. Fique de olho.

• Zelda: A irmã de Rachel, que aterrorizou o sono de muita gente, foi interpretada por um homem (Andrew Hubatsek). A diretora queria que os movimentos do personagem fossem estranhos e desconfortáveis, algo que só conseguiu com essa escalação.

• O gato Winston Churchill: Foram usados sete gatos diferentes para interpretar o Church.

• Mictlantecuhtli: O filme toca levemente em lendas indígenas (os Micmac), dando uma profundidade folclórica ao terror.

Por que assistir (ou rever) hoje em dia?

Diferente dos filmes de terror atuais, que dependem de jump scares baratos a cada cinco minutos, Cemitério Maldito constrói um desconforto constante. Ele te faz perguntas desconfortáveis: até onde você iria para ter alguém que ama de volta?

É um filme direto, sem firulas visuais exageradas, que entrega uma experiência de horror visceral. Se você gosta de entender as raízes do gênero antes da era dos efeitos digitais excessivos, esse aqui é obrigatório na lista.

A Mosca (The Fly)

 

Cara, se tem um filme que realmente define o que é o "horror corporal", esse filme é A Mosca. Lembro da primeira vez que assisti: não é só um filme de monstro, é uma descida lenta e agoniante para o inevitável.

Se você curte cinema que te deixa desconfortável e fascinado ao mesmo tempo, esse clássico do David Cronenberg é parada obrigatória. Vou te contar por que ele ainda é tão relevante hoje, sem entregar o final para não estragar a experiência de quem ainda não viu.

O que faz de A Mosca um clássico absoluto?

Lançado originalmente em 15 de agosto de 1986, o título original é The Fly. O filme é, na verdade, um remake de uma obra de 1958, mas o Cronenberg pegou a ideia básica — um cientista que se funde com uma mosca em um experimento de teletransporte — e transformou em algo muito mais visceral e psicológico.

A trama foca em Seth Brundle, um cientista brilhante e meio recluso, interpretado por Jeff Goldblum. Ele constrói "telepods" que podem transportar matéria, mas quando decide testar em si mesmo, uma mosca entra na cabine sem que ele perceba. O que acontece depois não é uma transformação instantânea, mas uma mutação biológica lenta.

Elenco, direção e o clima técnico do filme

O filme é carregado por três nomes principais. O Goldblum entrega o que eu considero a melhor atuação da carreira dele. Ele passa de um cara empolgado e atlético para algo... bem diferente. Ao lado dele, temos Geena Davis como Veronica Quaife, a jornalista que documenta o processo e acaba vivendo um pesadelo. A química entre os dois é real, até porque eles eram um casal na época. O elenco ainda conta com John Getz.

Na parte técnica, o negócio fica sério:

• Diretor: David Cronenberg, o mestre da biologia distorcida.

• Nota no IMDb: Atualmente ostenta sólidos 7.6/10, o que é muito alto para um filme de terror.

• Trilha Sonora: Composta por Howard Shore. É uma música operística, pesada e sombria, que dá o tom de tragédia clássica para a história.

• Locações: Quase todo o filme foi rodado em Toronto, no Canadá. O clima frio e urbano ajuda a passar aquela sensação de isolamento do laboratório.

Maquiagem e premiações que fizeram história

Não dá para falar de A Mosca sem mencionar os efeitos práticos. Hoje em dia, tudo é resolvido com computação gráfica, mas em 1986, o que você via na tela estava lá de verdade. A evolução da maquiagem é tão impressionante que o filme levou o Oscar de Melhor Maquiagem em 1987 para Chris Walas e Stephan Dupuis.

O filme não é apenas "nojo por nojo". Muita gente na época associou a degradação física do protagonista a doenças reais, como o envelhecimento precoce ou até a epidemia de AIDS que estava no auge nos anos 80. É uma metáfora poderosa sobre a perda do controle sobre o próprio corpo.

Curiosidades que você provavelmente não sabia

Para fechar o papo, separei alguns fatos interessantes que mostram o nível de detalhe dessa produção:

• O "Brundle-Museu": Sabe as partes que o personagem vai perdendo durante a transformação? Ele as guarda no armário do banheiro. É uma das cenas mais bizarras e famosas.

• Dieta de açúcar: Para mostrar a mudança de metabolismo, o roteiro faz o Brundle consumir quantidades absurdas de açúcar. O Goldblum realmente teve que lidar com pilhas de doces no set.

• Vomit Drop: A mosca da vida real vomita enzimas para digerir comida. O filme replica isso de um jeito que você nunca mais vai olhar para uma mosca da mesma forma.

• Cameo do Diretor: O próprio Cronenberg faz uma ponta no filme como o ginecologista em uma sequência de sonho bem perturbadora.

Se você busca um filme que mistura ficção científica inteligente com um terror que mexe com o estômago e com a cabeça, assiste esse aqui. É cinema puro, direto e sem frescura.