Possessão (Possession)

 

O Filme Que Me Deixou Perturbado: Possessão (1981)

Cara, vou te falar. Tem filme que a gente assiste e esquece. Tem outros que ficam. E tem Possessão (Original: Possession). Se você está procurando algo para te tirar do eixo, você achou. Eu me considero um cara de estômago forte para terror e suspense, mas esse aqui… ele joga em outra liga.

Assisti a essa obra-prima pela primeira vez há uns bons anos e a sensação é a mesma: é um filme que te incomoda, que te faz pensar e, honestamente, que me fez revirar a internet atrás de respostas. É uma experiência cinematográfica tão intensa que me obrigou a vir aqui e escrever sobre ela.

Os Detalhes Técnicos Que Você Precisa Saber

Pra quem não conhece a ficha técnica, aqui está o essencial para entender a magnitude desse projeto.

• Lançamento e Direção: O filme chegou aos cinemas em 1981, e o nome por trás de toda a loucura é Andrzej Żuławski. O cara não estava brincando em serviço. Ele dirigiu o caos, a paranoia e o desespero de uma forma que raramente vi em Hollywood. Żuławski criou um universo próprio, brutal e simbólico, que muitos ainda tentam decifrar.

• Elenco de Peso: Os protagonistas são o ator neozelandês Sam Neill (que interpreta Mark, o meu personagem) e a francesa Isabelle Adjani (Anna). A performance dos dois, especialmente a de Adjani, é simplesmente alucinante. Ela entregou uma atuação tão visceral que não é surpresa que o filme tenha se tornado cult.

• Nota e Reconhecimento: No IMDb, ele costuma flutuar ali perto de 7.4/10, o que é uma nota respeitável, mas que não reflete a importância cult e a aclamação crítica do filme. Em termos de premiações, Isabelle Adjani, por exemplo, ganhou a Palma de Ouro de Melhor Atriz no Festival de Cannes por sua interpretação. Não é pouca coisa.

Uma Trilha Sonora de Tirar o Fôlego (e as Localizações)

Não é só o que a gente vê que perturba, é o que a gente ouve também. A trilha sonora é um elemento crucial na atmosfera sufocante do filme. Composta por Andrzej Korzyński, ela é dissonante, tensa e perfeitamente encaixada na jornada de desintegração emocional dos personagens. É o tipo de som que te mantém na beira do assento, esperando o próximo grito ou a próxima explosão de histeria.

Quanto às locações de filmagem, o filme é quase um personagem à parte. A história se passa em Berlim Ocidental (na época, uma cidade dividida e cheia de tensão), e a arquitetura fria e o clima sombrio da cidade reforçam a sensação de isolamento e paranoia. É tudo cinza, úmido, e parece que a cidade inteira está prestes a desmoronar junto com o casamento de Mark e Anna. O cenário é claustrofóbico e essencial para a narrativa.

Curiosidades e Por Que Esse Filme Ainda Importa?

Se você pesquisar por filmes de terror psicológico, drama intenso ou possessão, o nome dele vai aparecer. E não é por acaso.

Uma das curiosidades mais fascinantes é que Żuławski escreveu o roteiro enquanto passava por um divórcio turbulento. O filme é, em grande parte, uma catarse do diretor, o que explica a crueza e a autenticidade da dor retratada. Outra curiosidade é que o filme foi fortemente censurado em muitos países, incluindo os Estados Unidos, onde foi lançado em uma versão editada, tornando a versão completa original uma verdadeira lenda cult. É por isso que você vai encontrar diferentes "cortes" e versões por aí.

Por que estou falando disso? Porque o filme é um prato cheio para quem busca filmes que desafiam a mente. Ele não te dá respostas fáceis, e a metáfora do divórcio é apenas uma das muitas camadas de interpretação que ele oferece. Não é só um filme sobre uma relação falida; é sobre loucura, identidade e os monstros que criamos.

Minha Conclusão: Não é Para os Fracos

Possessão não é o seu terror Sexta-feira 13. Não espere sustos previsíveis. O que você vai encontrar é um mergulho sem paraquedas no abismo da mente humana. É um filme para quem está disposto a se sentir desconfortável e a questionar o que é real.

Eu assisti com um nó na garganta e a certeza de que tinha visto algo único. Se você é fã de cinema de arte, de performances intensas e de histórias que te perseguem por dias, dá uma chance. Mas aviso: esteja preparado para o que Possessão vai fazer com a sua cabeça.

Caligula (Caligola)

 

Caligula

Sabe aquele tipo de filme que você assiste e fica um bom tempo processando o que acabou de ver? Pois é, Caligula (ou Caligola, no título original em italiano) é exatamente esse tipo de obra. Lançado em 1979, o filme é um dos projetos mais ambiciosos, caóticos e controversos da história do cinema. Ele tenta retratar a ascensão e a queda do imperador romano mais infame de todos, mas faz isso de um jeito que desafia qualquer classificação de gênero.

Eu encaro esse filme como uma experiência sensorial bruta. Não é apenas uma lição de história — longe disso. É um mergulho no excesso, no poder absoluto e na loucura que vem quando ninguém tem coragem de dizer "não" para um homem. Com uma nota de 5.3 no IMDb, ele divide opiniões até hoje: alguns o veem como uma obra-prima da decadência, enquanto outros acham que é apenas um delírio visual caro demais.

Quem foi o diretor por trás dessa loucura toda?

O comando oficial ficou nas mãos de Tinto Brass, um diretor conhecido pelo seu estilo erótico e provocativo. Mas o bastidores de Calígula foram um verdadeiro campo de batalha. O produtor Bob Guccione, que era o dono da revista Penthouse, queria algo muito mais explícito do que Brass tinha em mente.

Dizem as más línguas que Guccione chegou a filmar cenas adicionais por conta própria e inseriu na montagem final sem o aval do diretor. O resultado foi uma briga judicial pesada e um filme que transita entre o drama histórico épico e o cinema erótico hardcore. Foi gravado inteiramente na Itália, nos lendários estúdios Dear Studios em Roma, o que garantiu aquela estética grandiosa que só o cinema italiano da época conseguia entregar.

Qual o peso do elenco que aceitou participar desse projeto?

Se você olhar apenas para os nomes no cartaz, vai achar que se trata de uma produção da elite de Hollywood. E, tecnicamente, era. Temos o monstro sagrado Malcolm McDowell no papel principal, entregando um Calígula maníaco, vulnerável e assustador ao mesmo tempo.

Ao lado dele, figurões como Helen Mirren, Peter O’Toole e John Gielgud completam o time. Ver atores desse calibre envolvidos em cenas de tamanha depravação e violência é, no mínimo, impactante. É um contraste bizarro: diálogos escritos pelo renomado Gore Vidal sendo declamados em meio a cenários que exalam luxúria e sangue.

Quais são as maiores curiosidades sobre os bastidores?

O que não falta aqui é história de bastidor que parece ficção. Por exemplo, você sabia que Calígula foi o primeiro filme com atores do "A-list" de Hollywood a mostrar conteúdo sexual explícito sem cortes? Isso fez com que ele fosse banido em diversos países e enfrentasse censuras pesadíssimas por décadas.

Outro ponto curioso é o figurino e a direção de arte. Apesar da confusão na direção, o filme é visualmente deslumbrante. As roupas e os cenários foram criados pelo mestre Danilo Donati, que já tinha Oscar na estante. O cara conseguiu transformar o set em uma Roma Antiga que parece um pesadelo febril, onde a beleza e a podridão caminham de mãos dadas.

Vale a pena assistir Caligula hoje em dia?

Sendo bem direto com você: depende do seu estômago e do que você espera de um filme. Se você busca precisão histórica, passe longe. Agora, se você quer entender como o cinema pode ser usado para chocar e testar os limites do espectador, ele é obrigatório.

Minha crítica é que o filme se perde um pouco na própria megalomania. Ele é longo, visualmente carregado e, às vezes, parece que quer chocar apenas por chocar. Mas não dá para negar que ele tem uma energia única. É uma obra que fala sobre como o poder total corrompe a alma humana, transformando um jovem imperador em um monstro isolado em seu próprio palácio. É incômodo, é sujo, mas é um marco que nenhum fã de cinema underground ou histórico pode ignorar. Se for assistir, vá preparado: é uma viagem sem volta para o lado mais sombrio de Roma.