Babe: O Porquinho Atrapalhado (Babe)

 

Se você cresceu nos anos 90 ou costuma vasculhar o catálogo de clássicos atrás de uma boa história, sabe que o cinema tem o poder de transformar as premissas mais improváveis em verdadeiras obras-primas. Eu confesso que, da primeira vez que ouvi falar de um longa focado em um porquinho que queria ser cão pastor, achei que seria apenas mais uma comédia boba para entreter crianças numa tarde de chuva. Mas eu estava completamente errado. Estou falando de um clássico absoluto que quebrou barreiras e entregou uma narrativa absurdamente sólida sobre identidade, respeito e a coragem de desafiar o destino.

Qual é a história por trás de Babe: O Porquinho Atrapalhado?

Lançado mundialmente sob o título original de Babe, o filme chegou aos cinemas no ano de 1995. A trama, baseada no livro The Sheep-Pig de Dick King-Smith, nos apresenta a um leitãozinho órfão e franzino que é ganho em uma quermesse pelo calado fazendeiro Arthur Hoggett.

A lógica da fazenda é brutal e direta: cada animal tem seu papel social imutável, e o destino final de um porco é, inevitavelmente, virar o prato principal da ceia de Natal. Só que Babe é adotado por Fly, uma dedicada fêmea de Border Collie. Em vez de aceitar o destino do matadouro, o pequeno suíno começa a aprender as técnicas de pastoreio. O grande trunfo da narrativa é que ele não domina as ovelhas pela força ou pelo medo, como fazem os cães tradicionais, mas sim através do diálogo, da gentileza e da educação. É uma jornada de crescimento comovente e de forte impacto emocional.

Quem está no comando e no elenco deste clássico?

Para colocar essa engrenagem para rodar, o projeto contou com mentes brilhantes nos bastidores. A direção ficou a cargo do australiano Chris Noonan, que demonstrou uma sensibilidade absurda ao equilibrar o tom de fábula com o realismo da vida no campo. Mas o nome que realmente me impressiona na produção é o de George Miller — sim, o mesmo mentor por trás da franquia brutal de Mad Max —, que aqui atuou como produtor e corroteirista. Ver o criador de um futuro pós-apocalíptico violento lapidar a história de um porquinho carismático é a prova definitiva de que um bom contador de histórias navega por qualquer gênero.

No elenco, a performance física e minimalista de James Cromwell como o Fazendeiro Hoggett é magistral. Com pouquíssimas linhas de diálogo ao longo de todo o filme, ele consegue transmitir uma autoridade silenciosa e, ao mesmo tempo, um afeto genuíno por Babe. O papel foi tão marcante que rendeu a ele uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Ao seu lado, Magda Szubanski interpreta a divertida e pragmática Esme Hoggett. Na parte vocal (no idioma original), o filme brilha com as vozes marcantes de Christine Cavanaugh dando vida ao inocente Babe, Miriam Margolyes como a cadela Fly e o imponente Hugo Weaving (o eterno Agent Smith de Matrix) dublando o austero cão Rex.

Onde ficava a icônica fazenda do filme?

Embora a atmosfera da produção evoque imediatamente os vales bucólicos da área rural da Inglaterra, a locação real das filmagens fica do outro lado do planeta. O filme foi inteiramente rodado na Austrália, mais especificamente na pitoresca vila de Robertson, localizada nas Terras Altas do Sul de Nova Gales do Sul.

A equipe de produção construiu a icônica fazenda dos Hoggett do zero nas colinas verdejantes daquela região. O cenário era tão perfeito e integrado à natureza que enganou milhões de espectadores ao redor do mundo, consolidando a locação australiana como um dos cenários pastorais mais bonitos já registrados pelo cinema contemporâneo.

Quais são as maiores curiosidades dos bastidores?

Produzir um filme onde os animais interagem de forma tão natural exigiu uma logística técnica impressionante para a metade dos anos 90. Separei os fatos mais intrigantes dos bastidores:

·         O exército de porquinhos: Como os filhotes de porco crescem em um ritmo acelerado, a produção precisou utilizar exatamente 48 porcos diferentes para interpretar o papel de Babe ao longo dos meses de filmagem.

·         Truques de gênero: Todos os leitões que deram vida ao Babe eram, na verdade, fêmeas. O motivo é puramente estético e técnico: a anatomia dos machos ficaria visível demais nas lentes das câmeras nas tomadas de corpo inteiro.

·         CGI pioneiro e animatrônicos: O longa misturou animais reais treinados com técnicas pioneiras de computação gráfica feitas pela Rhythm & Hues para mexer as bocas dos bichos, além de um porco animatrônico extremamente realista usado para planos abertos onde o treinador não tinha onde se esconder.

·         Mudança de vida: A convivência com os animais e a mensagem do roteiro impactaram tanto o ator James Cromwell que ele se tornou vegano logo após o término das gravações.

Vale a pena assistir? Minha crítica sincera da obra

Analisando a obra hoje, com o distanciamento do tempo, fica claro por que ela mantém o respeito do público e da crítica. Atualmente, o longa ostenta uma sólida nota IMDb de 7,1/10, o que é um feito formidável para produções de cunho familiar daquela época.

Minha leitura crítica sobre o filme é extremamente positiva. Longe de ser um manifesto bobinho, o roteiro trata de temas duros como a engrenagem do sistema, a rejeição social e a busca por um propósito de maneira inteligente. O ritmo é preciso e a fotografia de Andrew Lesnie entrega uma beleza plástica impressionante. O filme equilibra momentos de tensão real com um humor afiado, entregando um desfecho que é, sem sombra de dúvidas, um dos momentos mais arrebatadores e satisfatórios da história do cinema comercial. Se você nunca assistiu ou faz anos que não o vê, dê uma chance. É cinema de altíssimo nível disfarçado de conto infantil.